鸟在国画作品中代表什么？
鸟在中国文化里象征喜庆、和平、安乐。鸟儿的形态各异、色彩斑澜，是中国工笔画家非常喜欢描绘的对象。在国画里边，常以鸟与不同物事搭配成画，从而表达不同的寓意，借以表达作者的心声和祝愿，同时也是国画的收藏者最喜收藏和悬置的吉祥作品。
工笔鸟的画法
国画工笔鸟的造型准确，设色艳丽，是传统写实的工笔花鸟画。在唐朝以前，中国绘画中工笔画和写意画没有明确的分野，到五代和两宋时期工笔画趋向成熟，出现了黄荃和徐熙等工笔花鸟画大师。文人写意画兴起以后，工笔画仍占着重要的地位，张仲仁、李迪、赵昌一直延续到清代的恽寿平、近代的于非闇、陈之佛。工笔画的基本技法有描线、勾勒、渲染、白描等。
1、描线
用笔尖蘸上浓淡适度的淡墨，从鸟的头部开始，依次将喙、眼、颈部至背部、尾部、腰部、胸部、腹部等一一准确而细致地勾画出外形来，要尽可能准确，在不能十分肯定的地方，要多观察，多思考，尽可能使各个部位的位置、轮廓准确。然后蘸上较淡一些的墨，将鸟的喙、眼部、颈部、两翅、尾部，直至腹部、颈部等部分的细毛和爪子等勾画出来。要勾得纤细而具有质感，不能粗、漂、滑。用笔时要有力度，笔触较实，速度要缓慢。
2、勾勒
这一步骤是紧挨着墨线用水墨或色线进行“复线”勾勒，这样可使鸟的羽毛、爪子坚实厚重。在实际作画时，可先用清水将鸟的羽毛等部分湿一遍，稍干一些后用重墨或颜色进行勾勒。在最后的墨线没有被前一层墨线所吃掉的情况下，复线最好是在前一层线条的内侧勾勒。这样画出来的鸟的形状更严谨、结实，也更有力度。
3、渲染
在重彩的工笔鸟创作中，染色之前的渲染非常重要，它一方面增加了画的厚重感，另一方面在深远处也增强了色彩的明度和饱和度。渲染要用很淡而浓稠的墨进行。染色时一定要将颜料研得很稠，这样着色、渲染才能很吃、很重并很厚。为了增加厚重感可反复渲染二三次。
如果先用水将要着色的部分浸湿，待将干未干时再着色是很好的办法，着色着得很透。干后颜色非常浑厚、饱和，比一遍一遍反复着色更具整体性。
4、白描
这一步是用很淡的墨进行大面积分染，将受光和背光部分染出，使鸟有立体感，然后在鸟的喙部和爪部提染一些白色，将鸟眼的高光处点染一些白色，使鸟的眼睛更加明亮、有精神，最后将鸟爪等部分用更重一些的墨进行罩染一二遍，使爪子等部分更加厚重，最后调整作品，题款、钤印。