何多苓油画作品风烧云？
《蓝毛衣女孩》是《四季》的续篇，开始于2005年。2006年以后他与朋友合著了小说《带红色斑点的墙》，继续用一种文人所喜的笔记体写作，其中对青春和性的诗意想象在《带蓝色花瓶的静物》（2006）里有明确的表现。但《蓝毛衣女孩》的开始标志着何多苓又回到了油画创作的中心位置。蓝毛衣系列延续了何多苓对于少女形象的倾心描绘，他以一种接近原始的方式去面对模特，把笔触放纵到画面的肌理中去。蓝毛衣是这一组作品唯一的视觉中心，它们以丰富的蓝色为主调和统一因素。同时通过大面积高纯度色彩的使用和颜料厚薄、笔触粗细变化的把握获得的极为强烈的形式张力，是这种原始性的直接表现。
2007年始创作的《迷楼》延续了《蓝毛衣女孩》的风格，在绘画性上进一步探索的同时也完成了绘画本体语言的回归。如果说20世纪90年代中期作品中描绘的花园，还存留着一些现实的痕迹，从花园到迷楼，则是向更梦幻化的境地又迈进一步。何多苓的早期作品，虽然都是以一种诗意的方式表现人的生存境遇，都有一种内在的悲观意识，但还都呈现出一种内省、甚至有些忧郁的沉静和肃穆的现实主义式的忧伤。但是，20世纪90年代中期以后，他的作品变得梦幻化和超现实性了，而且在情绪上也发生了转变，忧伤、痛苦变为失落、惆怅和游移不定，而《迷楼》几乎是在绝望和自傲的两极间游移。在这些作品中，没有了明确的时空感和现实感，所描绘的是人的想象心理和情态的幻境，具有一种超理性、唯美和颓废的倾向。在这个意义上看，如果说《迷楼》是20世纪末、新世纪初中国艺术出现的新的颓废主义潮流的话，其对传统道德伦理的质疑和解构倾向是十分清楚的，但这种倾向却并没有因此滑向无限度的狂欢，而是呈现出一种“反向的狂欢”——自我的封闭和孤寂，一种“狂欢化”的悲观主义。同时，他把现实主义和表现主义两种艺术观念和手法统一在笔触和色彩两种语言形式之中，使现实主义的表现手法和表现主义的现实精神融合在一起，在“现实”的意义上超越了彼此。如果说现实主义的运用使他所创造的场景和人物具有一定的可视性和可信度、具有写实主义的特征，那么，表现主义的色彩和笔触则使这些具有现实感的形象和场景在精神形态上具有梦幻性和表现性。