如何临画龚贤作品？
龚贤是清初四画坛中的大家之一，他的绘画艺术与石涛一样，具有鲜明的个性，他在继承宋、元、明以来绘画优秀传统的基础上，融入了自己的艺术修养和思想感情，创造出有自己独特风格的作品。他的画以山水而著名，也擅画花木。山水主要师法宋人，笔墨浑厚，寓巧于朴，意境幽峻、萧疏，也颇得元人的质朴之气。画花则以粗枝大叶状其形，笔墨凝重而简率，格调苍浑。
龚贤山水画的格局，以“半幅”为多。所谓“半幅”，即自画面下方之左角，竖向切割，分成两部分，其上半部画面较长，而下半部画面则较短。形成这个格局，主要是出于书法性的构架规律。龚贤的山水画受董其昌影响，多取画心半幅，将上下部份分别命名为“峰”、“树”。一般构图，均于左上角，竖向剪裁，其画左右两方构图趋于平衡对等，中间留出一大片空白，使上下两部分气韵贯通，意境清远。如，《野色苍茫图》、《湖山楼阁图》、《春溪野艇图》、《山水图》、《寒林图》等等。
龚贤画树的用笔，多圆劲沉着，如“折钗股”之法，线条劲健，富有韵律，行笔涩重而稳健，不卑不亢，不显刚强、也不显阴柔，用墨多墨、淡墨互破、积染而成，以墨苍润古雅见长。龚贤画树的组构，往往简而不空，疏而不薄，繁而不乱，多用“米字”、“十字”和“品字”布局。树干、树枝和树梢三者相互映带，树干与树枝用笔简练，树梢用细笔点出，有“屋漏痕”的妙趣。他的山水画，多苍劲清古，墨韵酣畅、笔简意远，苍厚中有清秀，繁密中有俊逸，意境荒寒而奇奥。他的作品往往表现出荒率、冷寂、幽旷、闲远、奇伟、简括的意境。