中国山水画用什么纸？
传统的中国山水，用纸非常讲究，根据内容表达的需要，往往采用一种特殊的加工工艺制成的“净皮”或“棉料”纸。这种纸，白薄坚韧，纹理细腻，吸湿性、透气性良好，并具有防腐防霉的作用；用这样的纸创作出来的山水画，色调柔和、墨韵明快、纹理清晰、岁月留香（经年累月不褪色）。 然而，随着科技的发展和人们生活水平的提高，这样的传统工艺制作的纸张已经越来越少，现在能见到的主要是仿古的纸质制品了。市面上的国画颜料也多是化学制剂，与传统的笔墨色彩大相径庭。
其实，中国传统山水画对纸的要求非常高，不但要求纸墨相合，而且要求纸墨相生。所谓纸墨相合，是指纸张的吸墨性和墨的干湿程度要相匹配。一般来说，优质新到的书画用纸，吸墨量都较大，如果墨太干则不易着色，古人有“蘸足墨”“磨透纸”的说法；反之，如果墨太浓太黑，则又过于沉滞腻滞。所以，古人说写字作画，最讲究“浓淡相宜”“恰到好处”。这也是我们如今难以达到的高度。 而所谓的纸墨相生，实际上还是指纸和墨的关系而言。好的画作，不仅是纸墨相融，而且是纸墨相互生发，即所谓“墨分五色”——浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、新墨，各种墨色相映发，这才是在纸张上作画的最理想效果。
当然，我们现在的美术院校的教育体系中，已经不再注重对学生进行手工造纸技艺的培养。学生们所使用的纸张，几乎都是工厂制造的成品纸，虽然方便实用，但却无法达到古时那种对纸的高标准。 许多现代画家尽管能画出古意的山水，却很难画出古色的山水来——即便画出了古意，也缺了古色。这就是因为在纸上绘画时，纸上的笔墨很难像古代那样做足了文章。于是，古人的“惜墨如金”“笔不见笔”反而成为可望不可及的理想状态了。