古拙书法如何理解？
我觉得古人说古拙，更多是说一种审美取向吧，其实很多书家是不愿意自己的字显得“俗”的（当然也有部分是故意写得很通俗的），所以，在字法上，他们会尽量避免使用过于时兴的字法、字形以及结体。
比如米芾就极力避免像唐人那样把字写得方头正额（《评伯英帖》就说卫夫人教王羲之写的字都是“偏侧”的）；比如赵孟頫不喜欢晋唐以来出现的左低右高或左高右低的字势（这在当时是非常时髦的）；再比如孙过庭论用笔之道，特别反对“偏枯侧陋”，这些都是为了追求一种“古”和“老”的美学效果。 另外一方面就是线条方面了，一般比较讲究的书法家都会注意加强点画之间的对比度与虚实变化。
我猜题主可能想问的是古代人所说的“古拙”是不是强调线条的厚重感，我个人认为，如果单从线条的角度来讲的话，“古拙”应该包含两个层次的意思：一个是强调线条的力度感——这个可以从两方面来考虑：一方面是粗细的变化要大一些，而不是只停留在一个范围内；另一方面则是提按顿挫的表现要更为明显，也就是说在笔画的起笔收笔处要多做一些动作，这样笔画才会有力（其实现在大多数人都很忽略笔画的提按顿挫的刻画，所以很多人写字都觉得很软）。
还有一层意思就是要提高线条的质感和变化性——“涩”是一种非常好的质感表现方式，当线条中含有一定的涩味时，那么整个线条就会具有一种凝重感。而除了运用提按顿挫以外，还有一种提升线条变化的手段就是增加线条的变化幅度。比如在运笔的过程中不要一直沿着直线去走，而是要有一定的起伏变化，这样一来就可以让笔画变得更有动感也更丰富。