何忍群紫砂艺术作品？
与徐秀棠、蒋蓉的成名较早所不同，对何忍群而言，她的紫砂艺术事业是从五十岁以后才刚刚开始的。她的人生阅历、生活经验、对社会的认知、文化艺术的素养等都为她在紫砂艺术造诣方面提供了有利的条件。由于长期在工厂从事行政、党群、文联方面的工作，耳濡目染，加上她本人就是搞绘画摄影的，这些在潜移默化地感染着她、影响着她，使她在艺术的海洋中不断汲取、感悟、思考。同时在创作时，又时时得到中央美院、南京艺术学院、南京理工大学、无锡轻工大学等高等院校的专家、教授和陶艺界前辈的指点和启发，使她受益匪浅。因此，尽管起步有点晚，但她对造型和装饰有着较好的悟性和创造意识，在紫砂艺术领域里施展着自己才艺，并取得了可喜的成绩。
作为一个女陶艺家，何忍群的作品既展示着女性特有的细腻、精到、恬淡、柔媚，又展示出不同女性的另一独特的个性，显得淳朴、敦厚、豪放、粗犷。她的作品造型古朴典雅，线条简练明快，具有浓厚的乡土气息和书卷气，同时体现了现代陶艺简约、抽象、象征的新风格。在装饰方面，她集数十年绘画、摄影、修坯的功力，博采各种形式的装饰手段，以陶艺形式来表达，形成自己独特的装饰风格和艺术特色。
在选料方面，她喜欢用原矿泥，以突出紫砂矿土的自然本质，“泥色多变”的效果以及“温润如玉”般的包浆和质感。在泥料配制方面，她在继承传统色系的基础上不断探索新色系，创作时根据作品的风格和装饰手法以及内容来决定使用何种泥料与之适应和协调，以获得最佳的艺术效果，使作品产生最佳的艺术感染力和视觉冲击力。
紫砂壶是中国特有的一种工艺品，经过千百年的沿传、创新、发展，已有成千上万的造型。要创作出有创新意识的、独特的、个性化的作品实属不易。何忍群在壶的造型与装饰及两者结合上狠下功夫。为寻找创作灵感，她不囿于历史和现代经典之作所囿，亦不囿于紫砂的造型范围所囿，在艺术的长河里、在生活的海洋中、在自然界探索、发现、寻找与创作题材相关联、与壶的造型和装饰有关联的元素。作品《大器有容紫砂壶》、《古陶壶》是作者在古陶文化所启迪、所感动，又从壶的造型和文化内函等方面吸取营养，进行再创作而产生的新品。《古陶壶》荣获第二届中国工艺美术学会“中陶方圆杯”银奖。
《古韵壶》、《陶韵壶》、《竹报平安紫砂壶》等是她从事紫砂创作初期的几件代表作。为创作这几件作品，她在修坯造型上煞费苦心，绞尽脑汁，光《古韵壶》就琢磨了一年多时间，光做小样就十几个。从造型、装饰到修整、研磨，从壶嘴、壶把到各个局部，反反复复，修改数次，直到满意为止。为修整好《古韵壶》，她用刀划破手指是常有的事。那是一件由数十件紫砂方片镶嵌而成的紫砂壶。当时，她一边在工厂干其他工作，一边选料、构思、镶片，全靠手工制作，白天事情多没空，只有晚上加班，而夜晚视力所及受到限制，一不小心就会割破手，鲜血直流，仍坚持创作直至完成。
“梅花香自苦寒来”。功夫不负有心人，由于她善于博取、敢于追求、勇于探索、勤于实践，经过十年多的磨砺耕耘，其作品多次在国内外各类陶艺评比中荣获金、银、铜大奖。2006年12月，她又以突出的成绩当选为全国陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会会员、江苏省陶艺委员会会员、无锡市书画院陶艺创作室特聘书画师。