中国书画艺术有哪些？
书法，这个字写得怎么样，是中国书法史上一个传奇的名字。他的《兰亭序》更是被历代书家奉为宝典。他在唐朝的时候被封为“太子太傅”。 唐朝的皇帝喜欢王羲之的古帖，但是认为王羲之写的字不够潇洒，就派书法家欧阳询去临摹王羲之所书的字帖。可是当欧阳询将王羲之的《兰亭序》拿出来给皇帝看时，唐太宗看了以后却连连摇头说：“你们这些人总爱仿照古人的笔迹来伪造古书，我看的这些所谓的古字帖大多是假的啊！你们看看这字写得多么僵硬，哪能算得上有韵味呢？”于是唐太宗让欧阳询另选书帖。
欧阳询想了想后，就说：“陛下所言极是。微臣所学的书艺，实在是难以超越前辈。如今只有追求质朴，舍弃妍媚，或许还可以稍加创新。”于是欧阳询依此而书，最终写出了有自己独到风格的字体——欧体。 而中国书法里最有韵味、最讲究法度的字体非欧体莫属了。许多学习书法的人，都以能够临摹欧体为最高的荣誉。
绘画方面，宋代的文同和苏轼都是大文人，同时也是画竹的高手。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说到他和文同创作竹石的情况： “故画竹，必先得成竹于胸中……疏密、曲折、秀瘦，如此类者，皆有成竹在内也。” 中国文人历来重视读书与作画的关系，苏轼说的“胸中有成竹”就是要求画家要有丰富的学识，不仅要博学多才，还要学富五车，不然又如何能画出意境高妙的画作呢？所以宋朝的文人和画家其实是十分注重自身文化修养的提高的。
元朝的书画大家赵孟頫曾说：“作画贵在有致。”也就是说作画要有个贯穿其中的线索，这样的作品才能气韵生动。所以中国绘画很讲究布局、章法，尤其是山水，更是要讲究深远、高远、平远等境界。 在用墨方面，水墨写意画最为讲究，就是要浓淡相宜，干湿得当。如果用墨不得其法，则画面上可能出现干燥无神或者滋润腻沓的情形。