中国画焦墨大家有哪几位？
这个问题问得有点意思，“焦墨”，这个字眼一出来就透出了浓郁的中国书画味，让人不由自主地联想到笔墨、纸张和宣纸上的晕染…… 不过，“焦墨”可不仅仅是笔墨纸砚的事情，它还是一种特殊的画风，需要结合着观赏者本身的审美趣味来解读才有意思。 我们先来说说这种画是怎么出来的——先用浓重的墨汁泼在纸上，再用炭条或者竹笔刮去多余的墨痕，于是留下薄薄的轮廓线；接着，用淡墨渲染，有层次地画出物体的阴阳向背，然后再加以勾勒，一幅画便算是基本完成。 最后一步，也是最重要的一步——烧画！ 这画的最后一步，其实就是让画面“干”了，一般画家都用自然风干，而“焦墨”的创作者则会用火烧，温度控制在500°C左右，此时纸中的纤维素会迅速燃烧，产生炭化作用，使得纸面的颜色变成黑褐色并坚固耐用。 所以，“焦墨”是兼具实用与审美双重性质的绘画形式，既符合文人提倡的“诗书继世”的生活方式，又能够把文人“文以载道”“书以尽意”的表达需求给满足。
那么，什么样的画家又能被称为焦墨大家呢？ 我想，应该是两个标准：一是他在绘画史上占有重要地位，二是他对于后世的影响举足轻重。 中国绘画史上，画梅花的很多，齐白石、吴昌硕都擅长画梅，但真正使梅花在中国画中的表现达到一个新的高度，并且形成“吴带当风”“徐熙野逸”独特风格的，却是元代的王冕。
王冕（1326—1379），浙江诸暨人，出身贫寒，幼年替人放牛，却常“脱略形骸”，有“逸气”。他喜欢梅花，曾自言“天下风流处，惟梅与我而已”，所以他在画梅时往往着意刻画梅花的花苞，将其描绘得饱满丰硕而又风韵多姿，再加上其独特的笔墨造型，使得他的画极具个人风格。
除了自身的才华之外，王冕还善于提携后学，他的学生中有很多后来都在书画界享有盛名，如赵孟頫、郭天锡等。可见，王冕称得上是一位具有划时代意义的艺术大家。 除了艺术造诣高之外，王冕的书画理论也在同一代人中处于翘楚位置。
他认为：“作画大要有三诀：一看笔法，二看气韵，三看意境。”又说道：“作文作诗，要作到极妙处，便是第一等文字。作画也是如此。” 他提出的这些美学观念影响着后来的无数文人画师，直至今日仍然有重要的参考价值。