贾广健作品有多大？
贾广健工写意花鸟和芦雁，其花鸟画继承了宋元工笔重彩画的优秀传统，并在此基础上发展自己的画风。贾广健善于造境以抒情，所作笔法灵动，造型生动，设色明丽典雅，极富韵致与生趣。传统工笔花鸟画追求以线条准确地塑造造型，追求平远的意境，贾广健则以写意画的造型去追求工笔画的设色，又以工笔画严谨的造型去追求写意画的意境。传统工笔画多用钉头鼠尾描、铁线描等笔法，贾广健则以写意的柔毫作画，用笔流畅，既严谨又自然随意，所作形象刻画得细腻而又传神生动。在布局方面，贾广健改变了工笔画平远的空间处理，将写意画的点线空间与重色彩重墨法的工笔画法相融合，画面繁复饱满而不失灵透和通透，从而形成了清丽柔雅的艺术风格。曾在北京、辽宁、四川、山东、河北等地举办个人画展和联展。
贾广健是个工写兼善的花鸟画家，尤以“写中有工、工写结合”，“工而不滞、写而不放”见长，笔下各种花、果、草、虫、鸟等物象形神毕具，活灵活现，充分体现了“尽精刻微，与物传神”的审美主旨，是当代具有突出代表性的工笔写意花鸟画家。与一味追求精致、繁复的“制作型”工笔画相比，贾广健的画属以“写意”见长、更偏重于笔墨的精巧和文雅，是具有文人化倾向的“轻型”工笔花鸟画，属于一种“写意的工笔”——这可从其笔致灵动飞逸、设色淡雅清丽、构图疏朗通透，不为细谨逼真的“全真”刻画而追求“神逸气清”、“清气拂拂”、“笔墨高古”、“清幽淡泊”的“逸品”艺术境界中一目了然。
贾广健擅长“白描”，而“白描”功夫是“工笔重彩”之“根”。工笔重彩所绘形象是通过线与色两种手段构成的，其“骨法”全在用笔，故古人讲“用笔有心法，为万物之传焉”，“传意传神贵在用线”；又讲“笔不周而意足”，“形不全则全”（即用虚线、断线、用空白表现整体、完整）。正如齐白石所讲，用笔“惜墨如金”，造型“计白当黑”。中国线描传统源远流长，“始于衣纹，达于装饰，盛于吴陆（吴道子、陆探微），而成于白描”（潘天仇）。其“传移模写”之“心法”、功力十分讲究，要求“应物像形”、“随类赋彩”、“以书入画”，使线描造型既有书法笔韵、又“与物传神”、“以形写神”、“气韵生动”、“传移易主”。这正是贾广健的“立画”根之所在，其线条的飘逸、爽洁、绵劲，色彩的清新、明丽，物象的活脱、灵秀，“气韵”高逸、雅丽，“格调”清润、脱俗，正由此“源”所致。
贾广健的画从宋人院体花鸟画、元人“写意”花鸟画而来，他将宋元工笔花鸟画中的用意、用笔、用线“心法”和“写意”花鸟画中的“以书入画”、“计白当黑”、以书法用笔去绘画的手法结合起来，以工笔、白描的造型手段追求“写意”花鸟画的“生韵”、“高逸”、“洒脱”，其笔墨既清丽、秀雅，又质朴、浑厚，既精致、富丽，又灵逸、润泽。在表现手法上贾广健能将传统工笔花鸟画的技法与当代花鸟画技法结合起来，既工整细腻而又写意潇洒，如他笔下的小鸟，工写结合，以勾勒为主，寥寥数笔，点染而成，情态毕现，生动而又自然。这得益于贾广健在“工笔”造型功力深厚基础上又吸收了“写意”画法“笔简气壮”、“墨简象真”的优点，“工”得“细腻”而又“松活”、“大气通透”、“灵犀透达”，“写”得“传神达意”、“生动潇洒”。
在20世纪80年代，贾广健就读于天津美术学院时，就已在京津地区产生影响，当时，一批青年花鸟画家在京华、津门等报刊发表作品，被北京、天津等大市美术馆收藏，如霍春阳、贾广健、王学仲、孙其峰、萧朗、郭味蕖、王雪涛、陈振光、梁树年、郭石夫、王培欣的写意花鸟画等，被称为“‘津派’花鸟画的第二代”，受到艺术界、收藏界关注。贾广健笔下所表现的物象以“平易”近人者为多，这与其性情志趣、艺术追求相关，他以花鸟画写寻常小物来造平淡天真的意境以抒情，在平易中见深邃，平和中见生趣，既表现小景小物，又以大景衬托，以大境界表现，所创设的花鸟世界明净、雅丽、超迈、清新，极富诗情画意，在当今花鸟画坛独树一帜。