中国水墨研究院是什么机构？
“学院派”的中国画，已经无法适应时代的需求了！——这是许多传统中国画文人、画家一直在担忧的问题。 于是乎，许多文人、画家在苦苦思考着中国传统绘画的发展路径。 有主张中西融合的，如刘海粟；有主张古为今用的，如董希文；还有主张搬进室内，另立门派的如吴冠中；以及当代文人、画家如汪同元等多人都在各自的角度提出了自己的看法与主张。
当然，也有人像黄宾虹那样坚持走古画的路子，继续深入发展传统山水画艺术。 但是现在的人们获取信息的方式发生了很大的变化。由过去的翻阅报刊杂志，到网络搜索，再到短视频……人们获取信息的速度加快了，但另一方面人们能够深读、精读的信息却大大减少了，这势必会影响到中国传统书画艺术的发展和传承。
如何能让传统文化艺术适应时代的需求，这是个值得每一位文化从业者深思的问题。 我个人比较认同的是，我们在保持传统文化艺术基本内涵不变的前提下，对其外在的表现形式进行一定的调整和优化。而不是固守已失的“传统”，更不是迎合低俗的媚俗。
就像我们穿的时装一样，虽然它的内核是“中国文化”，但是表现形式上是现代的、个性的，而非固守传统的。如果穿着古人的服装、留着古人发型、说着古代的语言、过着古代的习俗……那还能叫现代化吗？我们能接受别人拿我们的传统文化来调侃甚至讽刺我们吗？ 我相信，如果有足够的资源和条件，任何一个人都能把自己的艺术天分发挥出来，并做到极致。但是现实是非常残酷的，许多人连基本的物资需求都难以满足，更谈不上精神需求了。那些还在为弘扬民族文化而苦苦思索的人，确实应该好好反思一下，我们自己到底做了多少实质性的工作了。