如何传承中国书画艺术？
这个问题问得好，也是当下很多学习书画的人、尤其是年轻人所困扰的问题——我学这个究竟有什么用？我能从事这个行业吗？该往哪个方向发展呢？ 首先，我们要对中国画有一个基本的定位。它是一项“文化传承”。从文明的传承角度看，中华文明之所以能够延续至今，其中一个很重要的因素就在于我们有一项伟大的传承——中国文化中的“文房四宝”——笔墨纸砚。有了这项伟大的传承，我们的文明才有了延续的根基；从个人修养的角度来看，中国画也是一项修身养性的活动，一幅优秀的图画往往蕴含着“天人合一”“万物和谐”的哲学理念，有着“清风明月不用一钱买”“自然富贵与人齐”的精神向往，让人通过欣赏获得精神上的愉悦和满足感。 所以从文化属性上看，中国画首先是民族的、文化的；其次是健康的、养生的。 从商业属性的角度看，国画就有些尴尬了。因为我们国家目前并没有建立完善的文物市场和艺术品拍卖市场，导致名画的价值无法得到很好的评估，而相对较低的估价又会让国画企业丧失积极性（美国谷歌公司用64亿美元收购奈飞公司1.97亿股股票用于支付员工福利，相当于每份股权价值3250美元）。另外，国画的传授多是由师徒传承方式进行的，这种传承方式的弊端在于难以形成规模，且难以标准化。同时，学习绘画是一个“耗时耗力”的过程，很多人因此丧失了获取其他知识的机会，也阻碍了中国画的普及。
那怎么办呢？我想一方面我们需要营造一个有利于国画发展的社会氛围和文化氛围，另一方面我们自身也要寻求突破，即改变当前单纯的师徒传承的方式，探索出一种更能适应时代要求的教学模式。 举个例子说明，现在有很多艺术院校会邀请一些著名的画家前往授课，这类课程往往受学生欢迎，名额很难抢，学费也很昂贵，如我国著名画家吴山明先生今年就在中央美院开了自己的研修班。我想这是很有利于国画发展的一种途径。因为名家的加入能带来更多的关注度，而关注量的增加又能推动整个行业的发展，如艺术品拍卖行业的兴起。
我们还可以拓宽一下思路，例如把国画融入生活，设计出更符合现代审美需求的绘画作品；或是借鉴西方的艺术教育模式，以培养技术为基础，再结合传统文化进行潜移默化的熏陶。当然，我们还应继续发扬传统，传承好笔墨精神，但继承并不等同于守旧，我们在继承的同时要敢于并善于创新。 相信只要我们坚持，并且找到合适的方法，中国画这个“老”玩意儿一定能焕发新的光彩！