中国画与国画的区别？
“画”字从字形上看，上为“文”下为“画”，古代所谓“书画同源”，这里的“书”就是毛笔书法，所以“画”字最早指的是用毛笔描绘的东西，也就是后来发展出的水墨写意画。而“国画”的“国”字，本指诸侯朝拜天子之所，引申为国度、国家之意。
“画”与“国画”的关系正如“文章”和“文学作品”一样。因此严格地说，“国画”这个词并不是一个指向性明确的外延概念（类似于英语中的the art of painting），它的外延随着时代的发展而变化着。 五代南唐张彦远《历代名画记》中提到了一种叫“壁画”的东西，这大概是最早的“国画”了——因为是用色彩颜料画在墙上（后来才有卷轴装裱）。
到了宋朝，出现了另一种“壁画的升级版”——“屏风画”，它由北宋文人画所主导，是挂在室内用来欣赏的。
元朝开始，人们逐渐用卷轴装裱的画作，取代了宋代的“屏风画”，这一形式上的改变使得绘画创作更加自由灵活，同时在运输上也更为方便。于是“卷轴画”成了“国画”的主要表现形式。
至于题材内容，随着君权强化和社会观念的转变（例如“以文尊武”“忠君爱国”等思想理念），传统“写意”的审美取向渐渐被“写实”风格所代替。至晚清民国时期，“画种”的概念逐步得到确立并沿用至今——“花鸟”“山水”“人物”等等。
当然现代的人越来越崇尚回归自然，追求天人合一的精神境界，所以很多画家又开始在“写意”的路上越走越远了…… 总之，中国画的范畴是在不断变化的，不过万变不离其宗的是，不论形式怎么变，它必须具有四个特征：
(一)它是绘于绢、纸、帛之类材料上的；
(二)它的表现手法是毛笔勾线皴擦，颜料用水墨调和；
(三)它的表现主题是人（包括人像）和自然；
(四)它在整体上给人一种艺术的熏陶和美的享受，同时又在某个局部或者整体给人带来某种象征意义或理性思考。