中国画如何临摹？
这个问题好，我深有体会，且现在正在经历着。 先来说下我的情况，我是学西画的，但研究生专业是美术学，主要是做国画方向的研究，因此也临过很多幅国画。 个人感觉临画和素描是不同的，因为两者要求的技法和最后呈现的效果是不一样的。
先说技巧上的不同，素描要求对物体的结构、比例、空间关系把握准确的基础上，再用适当的手法将其表现出来；而临画则不需要如此深入的结构分析，更多的是对笔墨技巧的熟悉以及整体视觉效果的把握。当然，对于形象的神态、比例等也是需要注意的，但相对没那么重要。所以如果临的是人物画，最好多留意其神态的表现。另外，作画的速度也很重要，一般速写的作业都要求较快的速度，这样才能在有限的时间内，较好地抓住整体感。但如果临的是写意一类的作品，就可以从容不迫一点了。
再者就是效果上的不同，这个很好理解，素描是以阴影来表现立体效果的，虽然也可以通过明暗变化营造空间的纵深感，但毕竟不是主要的；而国画画出来的，就是要让观者感觉到这是“立着的”，有前后空间感的。所以即使是临写，也要有意识的把前边的景物“推远”，后边的景物“拉近”——这样，画面就有了一定的“纵深”。当然，这样的做法会使得画面失去一些素描的感觉——明暗交界线等等都会消失。但这正是写意所追求的。所以说，如果是临写写意作品，又想要保持一定素描感的话，是很矛盾的事情…… 如果要比较完美地解决这个矛盾，个人建议，还是不要完全把素描里的知识照搬过来用，而是应该从中提炼出相应的本质特征，然后加以应用。比如对于结构比例的把握，你可以用素描里的明暗调子去表现，但具体每个部分该怎样摆放，还得依靠你的想象力加上对作品的整体感受。
最后补充一下，由于我们是美术学院，平时看惯了老师的写意作品，因此在练习时可以适当将笔触放大，尽量往写意风格靠。但到了考试或创作时，为了保险起见，还是应该将笔触放得小些，尽量工笔些……毕竟考试主要是看你的基本功是否扎实，至于你平时怎么消遣是另一个问题。