如何欣赏吴为山的作品？
吴为山的雕塑艺术，以其独特的东方文化视角和东方文化精神为旨趣，从西方雕塑坚实基础出发，吸收中国传统精神，通过写意性的创新语言表达人性本质的内在力量，形成其具有中国文心、民族魂魄的雕塑风格和雕塑理念。其风格的形成根源于其创作过程中对“道”和“理”的深邃追求，是集其思想之广、文化之厚、艺术之精、学术之专于一体的艺术呈现。
1、融汇中西文化精髓
吴为山融汇中西文化精髓，以形写神，妙想传神，创作出了一系列独具“中国气派”的人物塑像，受到国际艺术界的瞩目和推崇，被誉为“中国写意雕塑的代表人物”。他认为，中国传统艺术对于世界艺术的发展理当起到重要推动作用，而关键之处在于如何在坚守地域与民族文脉特征的同时，充分表达人类所共同具有的审美情趣和精神诉求。
2、对作品的细节精益求精
吴为山不仅注重整体的神韵，对作品的细节也是精益求精。他所塑造的钟馗像是他精心构建的“文人系列”中极具代表性的一件。这件作品的创作，就是基于对“钟馗文化”这一命题作深究的前提之下的。吴为山在“钟馗系列”中所建构的形象，更趋于“精神”的象征。如他所作的青铜雕塑《杜甫造像》和青铜雕塑《老子》所蕴含的深沉的人文气质相辅相成。
3、雕塑是一种空间诗学
“雕塑是一种空间诗学。”吴为山说。他在表现历代文人的时候，喜欢将他们最具有标志性或者最有“故事性”的动作和姿态抓住，予以艺术加工。