沈勤的作品有什么好？
在水墨画中，沈勤的作品无疑是一股清流。在当今中国画不断西化、在现代水墨大行其道的今天，他还在用毛笔、宣纸、墨汁来创作绘画，还在用传统中国画的绘画语言来表达自己的情感和观念。他的用笔和用墨，都遵循着中国画的传统，而他所创作的绘画内容却是现代的绘画内容。虽然他画的都是山、水、树、屋等传统中国画中常见的题材，但是沈勤已经完全打破了传统国画中所遵循的“三远法”及各种透视规律。他的绘画中所体现的空间感是平的，而这种平面的空间，又与客观世界的平面图像，或者与照片、印刷品上所具有的平面空间有着本质的区别。沈勤笔下的空间是一种由平面所营造的想象的空间、心理的空间。
沈勤是位有着独特观察世界方法的画家。他善于从日常生活中的平凡的事物中感受美，发现情感与宇宙之间的微妙关系。并用独特的绘画语言传达出他对这些事物的感受。他笔下的小木屋、小树木常常给人空灵而耐人寻味的感觉。而他近期的一系列描绘山涧大石的作品则更体现了他对这种空间的研究和探索。一块块浑沌的巨石，静静地伏卧在水流之中，石头仿佛漂浮在幽蓝的水泽之上，而整个画面的气氛宁静而安详，又透着神秘。在当今这个躁动不安的社会，沈勤的画面却像是一种精神的慰籍。他的绘画在以平面空间为主要特征的现代绘画中也显得特别独特。
沈勤作画的过程是沉静的，他的用笔也常常是轻柔的，画面上似乎没有太多用笔上的痛快淋漓之处，但他通过墨色的层层叠加，在宣纸上留下的水痕、墨痕却有着一种沁人心脾的美。他作画常常从一个角落始，然后逐渐往四周延展开来。沈勤的作品给人的感觉是在一刹那间突然出现的，他的画面常常有一个让人瞬间被吸引、并能打动人心的“点”。这种“点”在平面的构成中，有时通过墨色的浓淡关系形成视觉上的凸出和集中，有时通过笔法墨法的特殊变化形成画面的高光。这与传统水墨画中以“白眼”为高光的点，或以点睛之笔勾勒出画面精神的做法是一脉相承的。
沈勤曾以画黑而名。在当时一九九四年他的名为“黑画”的个展曾引来不少关注。在这些几乎全用极淡至极重的墨色构成的作品中，黑与白之间的细微差别是表现画面变化的重要依据。黑色本是墨色的极致，而沈勤却在其中发现了无穷尽的表现语言。虽然沈勤近期的作品中，已不再像早期作品中那样全篇用墨甚黑，而开始出现大块透明的水色和浅淡的宣纸本色， 但在某些作品中，依然存在着大量的黑墨的运用。同时，黑与白之间的许多细微差别仍然在他的近期新作中担任着重要的叙述任务。而他的绘画的特殊魅力，也与他娴熟的用黑之“道”有着密切的关系。
沈勤在谈到他的作画过程时说，他没有详细的构思过程，而是“笔到处则有，不到处则无”。这种从一个点始，然后逐渐延展的作画过程，使他笔下的画面具有很大的偶然性和即兴性。虽然，就整体而言，画面还是在画家的构思范围之内，而局部的细节却是不可预知的，甚至常常出乎画家自己的意料。这种不可预知性有时是通过水的作用而形成的不可控效果，有时也是通过墨色在重叠过程中与宣纸的渗透、交融的效果而带来的意外。
我们无法用一种既有的绘画风格来称呼沈勤的绘画，无论是传统中国水墨画的青绿、浅绛，还是金碧等色彩风格和泼墨等笔墨风格来命名沈勤的绘画都是不确切的。沈勤的绘画也许与明代石涛那“无法”之“法”、“至法”有相近之处，但是沈勤不同于石涛之处在于他不是一位行走江湖的云游画家，游侠式、禅宗式的文化色彩在他这里已经淡至无痕。沈勤的生活轨迹非常简单，除了必要的外出交流、开会外，他常年生活在自己的家乡——江苏徐州。作为一个七十年代在文革时期度过的画家，他在艺术思想上深受庄子美学“天人合一”思想的影响，并把它渗透到了他的作品之中。他的绘画是淡泊、质朴、自然的，没有矫情的修饰，也不刻意强调某一种风格。因此，很难以一种风格之名来为之定性。
但他的绘画风格却是独一无二的。