何俊的国画作品？
国画有道，大道至简，大道无术。学画者，心怀真诚，明悟天理，遵从大道。天道循环，周而复始。学画之法，亦步亦趋，兼收并蓄，最终博采众家所长，形成自家笔墨语言，自成一家。国画有道，学画无道。无道是真正的有道，是天人合一的真正造化，是大彻大悟后的大无畏。何俊老师就是一位有大彻大悟之笔的艺术家，观其作品，笔墨纵逸，浑然天趣。
何俊老师的笔墨语言是多样的，工笔、重彩、新彩、写意，无不手握。笔随心动，墨由心出。无论工笔重彩的严谨细腻，还是写意新彩的恣意天真，都体现中国画的真韵味。中国画的韵味是“气韵生动”，是“计白当黑”，是“书画同源”。这种韵味在何俊老师的《金秋图》中得到充分的展现，工写结合，色彩浓丽，雅俗共赏。笔墨为心声，画作是画家的心灵外化。无论画中的大雁还是螃蟹，都是对美好生活的憧憬和赞许。
何俊老师以花鸟画见长，他笔下的花鸟在法度中融入自己的生活。这得益于他对中国传统美学的谙熟于心，对笔墨造诣的精粹掌握，对生活万物的悉心关注。何俊老师笔墨清新，构图精妙，色彩妍丽而和谐。传统笔墨赋予国画新的生命和现代意蕴，这使得何俊老师的花鸟画有其独特的艺术风华，这在《秋塘双趣》中可窥探端倪。
何俊老师的写意花鸟画，其笔墨和设色不似传统画法，而是以西画的设色法和块面造型法入画，形成自己清丽秀逸的工笔重彩新绘法。这种西法的引入使得其作品在形式上更为奔放而富有活力，这从《荷净鱼肥图》中可印证。新彩是何俊老师的一种革新探索，新在笔墨设色的西法借用，彩在妍丽和谐的赋色，使得作品生机盎然，新意十足。