多幅书法作品欣赏？
中国书法艺术源远流长，博大精深，是我们民族文化的瑰宝。经过漫长岁月的积淀和演变，已形成篆、隶、楷、行、草等多种书体，各种书体又因个人风格取向不同而流派纷呈，风格各异，令人叹为观止，遐想联翩。
由于书法艺术高度的抽象概括，极有中国哲学思想和美学理论的含蕴，又与我们民族的社会意识、文化心理、美学追求相吻合。因此，我国历代文人学者皆倾心书道，习书者无数，留下传世佳作汗牛充栋，不计其数。
那么，怎样正确、具体而又简明地鉴赏中国书法呢?我以为鉴赏任何一件书法作品，都可以从“技”（即技法水平）、“美”（即艺术的审美追求与风格）、“文”（即书外功夫，综合学识修养和学识渊博）三个方面着手。
“技”的层面，包含用笔和结字。用笔之道贵在使转、顿挫，笔势飞动；结字关键在于安排妥帖、得体，即“如人之身体，骨肉 skin，筋脉联属。一意而为，合成体段。彼此顾盼，相辅为用”。
所谓技，是指书法技法水平的高低。技法的高下首先表现在用笔上。古人论书提出“骨肉 skin 并举”、“筋脉相连”，也就是说用笔要圆润、丰满、通达、飞动，有立体感。唐代张怀瑾《书断·用笔》中对用笔的方法和要求讲得非常透彻。它说：“深识书者，惟观神采，不见字形。若精意玄鉴，则不拘迹象，出入无方”，“必使心手相忘，意笔融合，一气弥贯，出诸笔端”。
技法的高下又表现在结字上，即字形的处理上要得体。字是有结构的，“横直钩环、戈角勾剔、偏傍向背、位置乖张、大小斜正、攒疏浅深”都要安排妥当，各得其所，合乎规律，即要“如人之身体，骨肉 skin，筋脉联属，一意而为，合成体段。彼此顾盼，相辅为用。”（唐窦氏《述书赋注》）结字要取妍贵之姿，避丑怪之态。当然，也不能绝对讲妍贵，有时从艺术表达和字的造型美方面，也适当取些变形，达到和谐，创造出新的审美价值。王羲之、怀素、何绍基等人的作品都从不同角度体现了以上技巧的高超水平。
“美”的层面，侧重于章法及风格的独创。章法要气脉不断，整体审美风貌突出。风格则从内容和形式的完美结合中，显示其独创性，体现出自身的个性特征。
所谓美，即书法作品的审美情趣和整体风格特征。一件书法的艺术作品是多层次，多侧面的，它首先是个性化的。就内容来说，它通过独特的书法艺术语言和表现手法来体现作者的气质和风度，因此，具有独创性和独特性。例如王羲之妍美流便、温润清雅的“兰亭”风韵，颜真卿宽博恢宏、厚德端庄的“颜体”楷则，张旭、怀素、黄山谷、祝允明等人的“狂草”都是在技法高度成熟的基础上，充分发挥自己的审美情趣和艺术个性创作的极具个人风格的传世之宝。它们的审美特征和风格的形成是书家深厚的艺术修养与技法熟练巧妙地融合的产物。
一件完整、艺术水平较高的书法作品的产生，除了在用笔和结字方面技高一筹外，还有个大局的掌控，即所谓的章法。章法也称“布白”，即整体安排的疏密聚散、大小斜正、轻重快慢、黑白对比等。一件作品的章法布局首先要气脉不断，“若断若续，迹简意足”、“疏处可以走马，密处不使透风，……计白以当黑，奇趣乃出”（明董其昌《画禅室随笔》）。另外，章法还要求字大行宽，虚实有致，主次得当，有张有弛，节奏有韵律，有个性，有气势，有力度，有深度。
“文”的层面，即书家的精神文化素质。古人认为善书者应具“五德”（正直、仁义、宽宏、温恭、礼敬）和“八意”（意、思、精、神、心、力、筋、骨），即指一个优秀的、全面的书法艺术家应有深厚的书外功夫和综合文化素养。这些素质在审美理想、艺术风格中得到完美体现，作品自然有艺术魅力和感染力。
所谓文，即书法作者的精神文化素质，包括品德修养、书学理论素养、历史知识、哲学和文学艺术素养、绘画艺术素养、古文字学、训诂学、音韵学、金石学等知识。历代书家不仅有娴熟精湛的技法，而且大多学识渊博，才高八斗，文思敏捷。王羲之、欧阳询、孙过庭、颜真卿、怀素、柳公权、杨凝式、苏轼、米芾、张旭、虞世南、蔡襄、赵孟𫖯、祝允明、文征明等都是“博学儒雅、识见宏通、诗文书画，皆臻妙境”的大家。
一个有较高造诣和深厚学识的书法艺术家，他的字不仅结体端庄，法度严谨，笔势飞动，而且他创作的作品还浸透着他渊博的知识、精深的文化教养和高尚的品德。他的字和文一样，不仅给人以艺术的享受和思想的陶冶，而且也给人以教益、启迪、激励和鞭策。所以，有深厚综合素养的书法大家的书作往往是“文质兼备”、“外耀光辉，内含道韵”。总之，我们对一件书法作品的正确鉴赏，必须多方面、多角度地去审视它的笔法、字法、章法和所体现的作者的文质（即精神文化素质）。只有这样，才能鉴赏得具体、深入并有见地。