中国画分写意和什么？
中国画的分类，从表现手法上一般分为写意、工笔；从作画工具材料上可分为水墨画（包括写意、工笔）、重彩画等；而从思想内涵上则可区分为主流艺术、草根艺术等等。 但这些划分都不是绝对的，比如张宏的《清明上河图》是工笔画，而徐渭的《荷花白鹭图》则是写意画，而王希孟的《千里江山图》则兼有工笔与水墨写意之特点。 至于题主所说的工笔和水墨写意，更是难以用明确界限加以区分。
一般情况下，人们以画法特征作为区分标准——凡用线工整或谨细者为工笔，粗放者乃写意。当然，这仅仅是一个参考系。 如果要彻底理清这个问题，需要深入了解中国绘画的历史演变。 中国绘画最早可以分为“士”和“艺”两个系统——“士”指的是文人画，而“艺”即是以工匠为主体的民间美术。魏晋南北朝时期，文人多有作画者，如顾恺之就是著名的画家兼文学家。但此时的绘画仍以“艺”为主，如张僧繇、曹仲达等人，他们所绘的宗教人物画，堪称后世工笔重彩的源头。
隋唐时期，社会经济文化空前繁荣，文人和工匠的地位发生逆转，此时文人开始掌握画笔，并逐渐将绘画作为一种抒发情感的手段，从而将“自娱”与“寄情”的理念深植于中国绘画之中。与此同时，民间工艺也得到发展。这一时期的绘画，可称之谓“文武合流”了。
到了五代、宋元，文人画崛起并逐渐成为主导。与之相应的是，“艺”中的工匠阶层逐渐消弭，以至于元代以后，文人普遍不屑于描摹形似，转而追求笔墨情趣，绘画遂进入“写意”的时代。 但是，无论工笔还是写意，都只是表现形式的不同而已，并不意味着截然不同的两种体系。尤其是在元明清之后，文人画家多同时精于工笔，而业余画家也多善于写意。所以严格地说，工笔与写意，只是中国绘画中两个派系的分支罢了。