潘天寿什么作品最值？
中国近现代写意画大师潘天寿先生，其作品在中国近现代书画史上占有相当重要的地位，从1982年潘先生去世至今，拍卖市场上拍卖金额、次数最多的作品依次为《鹰石山花图》《梅月图》《耕乐图》《耕会图》等，成为潘先生写意画成就的代表佳作。纵观潘先生的写意画，最精彩的部分有二：一为书法用笔，二为构图。
在潘先生的画，最善于运用金石笔法作画。他曾说：“吾之书法用笔，能合金石、草篆于一途，自忖有异于时人。”潘先生画竹梅花卉，常常画到兴尽酣畅之际，将焦墨、浓墨、渴笔、浓墨、浓墨、朱墨，反复穿插，恣意挥洒，一气呵成，使得画面苍古浑朴，气象非凡。
在潘天寿笔下，无论是奇崛的山石，还是繁茂的老树，抑或枝干屈曲的杂木，都犹如苍龙蟠结，虬劲多姿，在潘先生笔下，山石树木已不仅仅是一个物象，而是画家自我心志的表达。
在构图技巧上，潘先生有着自己独到见解。他认为“位置经营”，即是“形式美”，“位置”为构图之关键。他说：“一幅画之成败，全在乎位置。”潘先生善于运用不同的画幅形式，表达不同意境和情感，使得潘画之形式意味更加丰富。《鹰石山花图》《梅月图》中，画家将山石置于画作的最左侧，近处之山似如高耸于前一般。
纵观潘天寿的艺术发展历程，可以明确地说，他从未接受过西画的影响，也没有接触过野兽派的绘画，更未曾接触过米开朗基罗的雕塑，然而他却能把中、西、古、今艺术之长，巧妙化用于自己的作品之中。在中国画论中有“黄家富贵，徐熙野逸”一说，潘天寿师古而不泥古，大胆地突破陈规，将“徐熙野逸”融于自己的写意画之中，最终形成雄健、朴厚、深沉、奔放、豪迈的“野逸”画风。