何家英老师作品？
何家英老师作品学习体会：
一、学习的兴趣是成功的首要条件
初学油画者往往有这样一个误区，认为画画是一件非常伤脑又很难挣钱的事。由于缺乏对绘画艺术的认知，即使被朋友再三夸耀画得很好，也仍然无济于事。任何一个美术领域都是艰苦而磨练人耐心的。就中国画领域最为苛刻，尤其需要耐心，更要经历一个较长的磨练过程，才能最终悟道。何家英老师作品学习，我认为首要条件的先要选择对自己有吸引力的内容去从事，也就是绘画材料入手。有了兴趣就会关注，一屏作品，我关注的并不是人物服装如何光鲜优美，而是布的质感，色彩对比关系，明度对比关系，以及塑造物像的体积感等诸多方面的感受。
二、感受艺术的直观性
所谓艺术的直观性就是凭直感和印象进行艺术创造，它要求作者不能拘泥于客观对象的某一局部特征，而要纵横折光，发挥想象，进行提炼和概括。艺术来源于生活而高于生活，创作的灵感往往在一瞬间闪现，而这一瞬间的感悟恰恰是艺术家生活积累和对生活的思考的结果。艺术形象需要人们去感受去体验，而不仅仅是个感知的过程。总之，艺术直观性体验性要求我们在从事绘画时“瞻之在前，忽焉在后”，“视珠走蛇”，“心手相应，意到笔随”。
三、师法造化而脱颖而出
师法造化是我国历代画家的从艺必备之道。师法造化就是师法自然。师法自然，重视直观体验，强调师法天趣，以自然者为上乘之道，表现胸中之意。中国油画家们经过长期的艰辛探索，终于感受到了东方艺术精神的重要内涵———回归自然的表现，以直抒胸臆的笔调表达人性情感与生命意识。回归自然，旨在探索表现性的写实，既不同于传统的写意，又不同于西方的现代派。中国油画家独特的思维方式，对物象视觉感受的独特性以及东方哲学家“天人合一”的精神境界，使表现性的写实色彩在油画语言上获得了新的含义。