马路是谁的作品？
从1950年至1965年，马路一共完成了28幅作品。他的大部分作品都描绘了城市景观，其中纽约市是他最依恋和感兴趣的地方。在那些作品中，马路的视角不仅仅局限于城市中的风景，往往以高悬于城市的上空，从巨大的地域纵深中选取某个瞬间，以并列和组合的方法把许多画面截选下来，并利用摄影的特殊性，强调被摄体的特殊灯光效果和瞬间的运动规律。
从1956年起，公路和城市街道成了马路新的探索对象。他一直对高速行驶的汽车和开阔笔直的公路感兴趣——这就是所谓的“抽象表达形式”。
1967年，作为“光色空间”集团的一员，他的摄影得到了充分的肯定。这个集团还包括埃德逊·米奥罗和大卫·史密斯等。这个集团追求把摄影作为艺术来表达，其作品往往以超现实的、幻想的、隐喻的，有时还是以惊人的、暴力的方式，来诠释现实世界。
尽管有上述的肯定，但他从来没有成为“运动”的紧密成员。20世纪60年代末，当“光色空间”的其他成员纷纷放弃摄影而转向其他艺术形式时，马路依然坚持拍摄影像。他对20世纪70年代的美国人文生活深感厌倦，并逐渐对图像所产生的种种问题产生了警惕心理，如滥情、情感上的贫乏、肤浅和粗糙等。
自从1975年以来，他主要以照片为素材进行摄影拼贴。马路作品的主要思想基础是对传统美学价值的怀疑。在他看来，任何可以想象和观察的形式都可以作为艺术表现的主题。对他而言，艺术不再是“真”的反映，而是表现“真”的手段。
这就是李·克拉斯纳说“马路的作品体现了怀疑”时的含义，他说：“他的照片中缺乏乐观、满足、同情和快感。你很少看到有表情的面孔。”20世纪八九十年代，马路继续以报纸和杂志上的照片为对象，作进一步的处理。1993年，他的系列作品《蒙太奇》在纽约市大都会博物馆举办了一次大型回顾展。