清代山水大家有哪些？
清初山水画主要有两种风格类型，一种以“四王”为代表的沿袭董其昌的绘画风格；一种是“四僧”为代表的创新画风。
王时敏、王鉴、王翚、王原祁，合称“清四王”，“四王”山水画上承董其昌，追求元四家山水画古意，注重笔墨技法，对当时的画坛影响极大，但流弊亦显而易见，缺乏创新和生活气息。
清初颇具创新意识的画家有僧人朱耷、髡残、弘仁及石涛，合称“四僧”。 他们的作品继承了徐渭、董其昌的风格，重视抒发个性，注重创新，无论在内容和形式上，都有一定的突破，在绘画史上占有重要地位。
四僧中，朱耷号八大山人，是明宗室朱子通的十世孙。 朱耷在清初动乱的思潮中，隐姓埋名，遁迹为僧，后又当道士，常以绘画来表达遗民之情和强烈的失落感。 尽管如此， 朱耷没有像顾炎武、黄宗羲、王夫之等人那样投人到现实斗争中去，而是采取避世的态度，他一生孤寂，以隐避之士的高傲自许，作品中常流露出愤世嫉俗的情绪。
在艺术风格上， 朱耷善于将物象的真情实感融合于形神兼备的笔墨造像之中，达到了不拘于形似又不违于自然的妙造自然之境地。作品笔墨简练而气韵生动，不落常套。 朱耷的花鸟画形象夸张，布局奇特，构图简练。 他笔下的鱼、鸟、猫以及山水、石、兰竹等形象，孤傲、奇崛、冷峻，洋溢着“墨点无多泪点多”的愤世忧民之情，透露出象征反抗之意。
与朱耷花鸟画的冷峻相比，他的山水画显得更加荒寒。在朱耷的笔下，寒山淡墨，枯木瘦枝，流溢着破败凄凉的气氛。
石涛法名道济，他既是位造诣高的画家，又是成就卓著的艺术理论家。与朱耷一样， 石涛也是明朝皇室后裔，因遭国破家亡之难，出家为僧。
在对自然的审美中， 石涛悟出了“搜尽奇峰打草稿”的创作方法。 只要画家熟悉自然山川，就能做到“山川与予神遇而迹化”。他对“四王”以古笔摹古貌的临仿旧法极为不满，认为： “古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能入在我之腹肠。 ……我自发我之肺腑，揭我之须眉”。（《苦瓜和尚话语录》）他主张“师古人”更重“师造化”。 石涛的笔墨酣畅、淋漓，构图新颖、奇险、生动，既有南宗文人画的笔墨韵致，又不乏北宗劲爽的山石形态，集南北诸家之长，形成了新奇空灵的艺术风格。他所绘的花卉、兰竹亦具新意，对后来的扬州八怪及近现代花鸟画产生了积极影响。 石涛的山水画理论著作是《苦瓜和尚话语录》，提出了“一画论”： “一画者，众有之本，万象之根”。一画之“一”，在石涛看来，“不止一笔也”。“一画”是至高无上的法则，是贯穿于万事万物的“气”，它来源于对自然的体悟，“受之于天”， “得之于心”。石涛主张“笔墨当随时代”，“古人未立法前”都是天然妙迹。他倡导创新，反对复古，力排泥古者，主张以“我用”为本，强调“借古以开今”，他的理论在当时的画坛具有振聋发聩的划时代意义。