陈玉圃作品如何？
陈玉圃（1911--1995），名玉圃，字小圃，笔名于圃，福建长乐人。出生于一个知识分子家庭。幼受中国传统文化教育和日本侵略者的压迫，对旧社会有清醒的认识。1931年就读于福建省立福州师范，1933年考入国立杭州艺术专科学校西方画科学习。在校期间，受到著名画家林风眠和潘天寿的指导，对素描、速写、油画均能自如运用，尤精于写生。1937年毕业后先后执教于国立重庆师范大学、国立四川大学，并参加战时服务团、中国演剧队，参加一些抗日救亡活动。
1942年陈玉圃考入中央大学艺术系研究生，师从徐悲鸿、吴作人、莫朴。1944年毕业，曾留校任助教。1947年赴北平（今北京），任北平国立艺术专科学校教授。
解放前夕，他积极投身于护校活动，新中国成立后留在中国美术学院。他任教授、美术系副主任、副校长、副院长、名誉院长等职，曾任第六、七届全国人大代表，第二届浙江省人大代表。中国美协第一届理事，第二、三、四、五届全国美展评委；浙江油画研究会副主席，浙江美协第一、二届副主席，第三、四届名誉主席。
陈玉圃一生都在追求艺术的真谛，他主张油画民族化，对中国画的笔墨趣味，传统意境有特殊的感受，并致力于中西融合的探索。他的画风以写实为主，又富于写意情趣。如：《农妇》、《船厂工地》、《故乡》、《林中小憩》、《水乡》等，构图简洁，笔法爽利，色彩明快，具有平和幽静的意境。
他善于抓住日常生活中平凡的形象加以概括提炼，达到神形兼备的境界。60年代后，他常深入农村、部队和工厂写生，画了大量速写、素描、水粉、油画，丰富了他艺术语言，这些写生也使他油画作品更为生活化了。
他主张油画应当继承民族绘画优良传统，使油画民族化。他的油画借鉴了民间版画和文人写意画的表现手法，将水墨写意画的笔法融入油画中，使笔触更为随意，画面更具写意味道。
1960～1966年，在长期深入生活的基础上，陈玉圃完成了中国油画史上第一幅农村人物长卷－－《收工》，全长12米，高1米，描绘了浙江萧山农村秋收的劳动场面，有200多个人物，30多只牲畜，展现了20世纪60年代初农村的现实风貌。这一巨作受到画家前辈和理论家们的高度赞许，徐悲鸿亲自题写了画上题词。吴作人在《中国美术年鉴1949—1989》中这样写道：“画幅的布局与结构的经营，生动而活泼，有中国画的意境，与油画的手法相结合，这是玉圃同志的特点。”
《收工》是玉圃先生从现实生活出发，结合对中国画笔墨技法长期探索所得的绘画语言的结晶，是他对中国油画民族化和现实主义绘画创作的探索具有很大的启发意义，是当代中国油画史上的重要里程碑。
玉圃先生的油画创作是20世纪中国油画写实风格流派艺术史上的重要部分。他作为林风眠、徐悲鸿的学生，在继承两位大师艺术探索的同时，又努力实践自己油画艺术的道路。
他善于用油画语言，融中国书法的意境，来描绘生活中的形象，使他的油画作品具有既写实的表现，又富有写意的水墨情趣。在60年代初的《收工》、《林中小憩》、《故乡》、《船厂工地》等作品中，都体现了他油画艺术语言民族化风格的探索和实践。