中国山水画只用墨吗？
不是啊，山水画分水墨和彩墨的呀！ 比如这幅《春山晓霭图》，是北宋画家梁师闵作的，就是彩墨山水。 这画里青山绿水，草树云山，远岫幽林，真可谓得江南山水的神韵！ 但是如果单单从技法上讲，这又算是“水墨”了。为啥呢？因为只写了山水，没有颜色。（其实也少了人物吧） 所以技法上这算“水墨”，但是画面效果上又属于“彩墨”无疑。 再放一幅清初的《层恋春云图》，也是彩墨山水： 对的，这就是李唐的《万壑松风图》，只不过换了底色…… 我觉得这画色调明亮，云蒸霞蔚，气象壮丽，绝对不像是水墨山水！但是，这确实也是古人所谓的“墨戏”，也就是现代所称的“写意”画。
这种明快的色彩和意境，显然和宋代人的审美趣味大相径庭。所以宋元以来都是把这类绘画归到“丹青”类里，也就是工笔画。虽然这画上笔墨还是很松散随意的，但毕竟还保留着勾描、渲染等步骤。 所以从宋到清中前期，人们所谈论的“山水画”主要指的是“水墨山水”，也就是只用笔墨而不用颜色的山水画。这样的山水画在南宋就已经非常成熟了。
比如王诜的和赵佶的都留传下来了很多的“水墨山水”。比如下面这幅《云岩暮色图》就是宋帝赵佶作的。 这个画风到了元代有了很大的变化，因为文人开始大量参与作画，他们不仅会在纸上作画，还会在绢上甚至麻纸上作画。而且这些文人士大夫本身对色彩就极为敏感，于是彩色山水画就在此时大量诞生了。
比如我们都很熟悉的黄公望的《富春山居图》，王蒙的《夏日山居图》都是典型的“彩墨”山水。 这里需要说一说“青绿山水”，有的同学看到黄公望的画这么“淡雅”，可能会问，那以前不是有唐朝的“青绿山水”吗，怎么到这里就变成了“淡彩”了呢？ 其实，唐宋时代的“青绿山水”和我们现在理解的“青绿山水”的概念已经不大一样了。 现在的青绿山水一般指用矿物质染料在绢上面作画，颜色坚硬明亮，并且用泥金勾勒线的山水。就像这个样子： 我们通常称这种山水为“金碧辉煌”，或者“工致”。当然这都是现代人的称呼，古代人都叫“丹青”。 所以这样明亮的山山水水，在古代也属于“丹青”一类，不过是在纸或绢上的“丹青”而已。