中国画留白技法的书有什么？
中国画的笔墨章法中，有着丰富的“留白”技法，古人也将其总结为“计白当黑”“知白守黑”“黑白分明”“黑白有致”等，并形成了“空白是灵动的，是有气韵的”“以淡墨虚笔留下大白，才是艺术”“作画在墨之外，尤需知白守黑……全凭笔尖上墨的浓淡、干湿以及运笔的轻重缓急来区分阴阳向背、明暗层次”等审美趣旨与观画准则。 正因为如此，我们才能在齐白石先生的画上看见那留白的妙韵——在浓墨淡墨交织成画的整个画面上，有几处用重墨点出了几何形的斑纹，这就是他的名言“妙在似与不似之间”；也能在徐悲鸿先生的画作上感受到他那独特留白的艺术味道——“绝大数人只知墨是画底，未知白纸亦须研究（如山水树木之轮廓线）。且水墨之晕染亦必有一定的分寸而勿逾规。不然则泛滥无度而失其神韵。盖以丹青虽谓之无色，实际含有各种明暗及色彩变化于其间矣！” 可见，画家们早已深谙留白的艺术价值和作用，并做到了“胸有波澜”。他们笔下的留白不是随意留下的空白，而是在整体构思的前提下，有主有次、有轻有重、有浓有淡地细加斟酌后留出的空间。这样的留白，才会成为画面的灵魂和艺术的语言，从而起到“此时无声胜有声”的效果。
笔者推荐的留白教材就是中国画家们的传世名画。只要仔细鉴赏这些作品，相信你会从中领略到留白的技巧和情趣。比如，齐白石先生的水墨虾图留下了大片的清水空白；张大千先生的泼彩山水留出了疏密的空气流动感；傅抱石先生的人物仕女画，以洒扫皴擦的墨色层层渲染出朦胧的夜空.... 欣赏中国的传统绘画，实际上就是在欣赏其中的留白之美。因为中国书画中的留白，是不留痕迹的留白，是以“惜墨如金”“笔精妙”的留白，是含不尽之意于言外的留白。正如林语堂所说：“中国的文人和艺术家都讲究'留白’，即留下无穷的意思让读者去想象。” 所以，欣赏中国的传统绘画，就要学会欣赏其中的留白艺术，感受作者留在纸上的深情。