中国写意画是具象的吗？
写意在中国是传统文化的一个范畴，这个概念被借用到艺术当中，泛指一切不拘泥于具体外形，而是寻求精神内涵和审美意趣的艺术形态。写意是中国传统美学一个重要的范畴。 谈到写意，我们不可避免地会想到中国画，而谈及中国画就不得不提到文人雅士，他们的审美观念以及他们所开创的艺术形式对中国乃至世界艺术的发展都产生了巨大的影响。 中国绘画自魏晋南北朝以来，到隋唐五代逐渐成熟，到了宋代开始分科，山水、人物、花鸟等科独立出来，有了专门的绘画领域，而之前是以“散点”为主的风格向以“焦点”为主的风格转变的重要时期。其重要特征就是写形，力求形似，达到“状物清彻”的目的。这是中国书画追求形象真实的前提条件，也为以后笔墨表现的自由、构图立意的灵动留下了充分的空间。
宋朝的山水画在李成、范宽等大家的引领下，开始走向现实主义的道路，但他们又不同于西画的写实，因为他们在追求“似与不似之间”的意境——形神兼备。这种风格影响了整个宋代乃至元明清历代的中国画。 而文人画兴起于元代，是由文人士大夫主导的画派。文人画画幅一般都比较小，内容也很生活化，追求自然天成的趣味，笔墨上强调“墨戏”，不求形似，多描绘个人生活中的感受，寄情遣兴，表达个人的性格气质和精神追求。但是文人画并不是排斥写生，王冕就曾经“涉笔即景”，以梅花竹石为题作写意画；明代陈淳、徐渭等人也是既作工笔画又能写意创作。所以文人画也不是完全追求写意，它是意在写意，在写意中求形似。
清代恽南田总结前人的经验说：“作画必先立意，然后着墨。”“且自古写意画，未有不守章法者。”也就是说要讲究法度，从构思开始就要遵循一定的法则，不能随性而画，那样即使写出了“神采”，也不能称得上好的写意作品。当然这里的法和笔致中的“笔法”不是同一个概念。笔法是指用笔的技能和技巧；而法则是构图等造型的方法和法则。两者缺一不可，必须遵循，才能最终实现理想的写意境界——“诗书画印”四全其美。