中国画为何要留白？
“计白当黑”是国画的艺术语言之一，指的是画面要留出适量的空白，这些留白除了给人以“余白”“虚灵”的美感，更重要的是对表达作品的情绪和意境起到了重要的渲染作用。 中国画讲求“以形写意”“形神兼备”，常常用象征、暗示等手法来表现情感的起伏跌宕、起伏波动，而空白处正是营造这种意境的重要载体。 南宋马远《寒江独钓图》中，近景钓台和渔翁的几抹淡影占据了大部分画面，而中景和远景则大面积留白，这正是画家留白的艺术技巧的体现——因为鱼竿是用线条描画的，如果把近景全画满，那就会破坏远处山峦的走势，使得整个画面失去呼应感。 同样，在王蒙《秋山红树图》中，近景巨石和高树用浓墨描绘，而远处的枫林用淡墨勾勒，间以留白，近景的浓密与远景的空灵形成鲜明对比，动静相宜，意境悠长。 另外，文人画的兴起也和留白密切相关。宋朝文人士大夫阶层崛起，他们推崇“文人画”，崇尚高雅情趣，认为画画不应该是工匠式的技术活，而是文人“风雅”的象征。他们在作画的时候喜欢留下大量的空白，用以表明自己的文化身份和精神追求。元代文人钱选也说：“字画疏朗，有无处不在，方谓之书画。”
事实上，我国古代的书画理论中就有“留”（也就是留白）和“补”（也就是添笔）一说，两者相互配合使用，以达到画面的协调和美感的升华。明代徐渭就说：“字画疏落处，须有密处；笔画浓密处，须有疏处……所谓虚实相生，无画处皆成妙境也。” 从某种角度来说，绘画其实就是一种“留白”的艺术。