中国画的基本原理？
中国画的“写意”，不是随心所欲的写意，而是符合自然、社会规律和人类认知方式的写意。 所谓“外师造化——中得心源”；“行万里路，读万卷书”——既要有师法自然的求异思维（写生），来开阔眼界、获得对自然的感受能力和表现能力（技法来源），又要涵养心灵境界，培养气质风度和人文素养。
所以学习绘画，尤其是中国画，不仅是技术的学习和提高，更是素养的全方面的提升。因此我们常说：学画先做人！ 比如，我们要通过阅读，来增长学识、修养人品。通过写生，来认识自然、感悟生命。还要通过写日记、读古文和其他文学艺术作品，来提高文学水平、丰富精神世界、培养优雅气质。
总之，要学得好，就要有扎实的美术基本功（技法），也要有深厚的文化知识底蕴（素养）。 要学出风格，那就要在基本功扎实的前提下，有所偏爱——或者是向某一古典大家看齐，或者向某一现代名家学习。
如果对于艺术的理解和追求，只停留在技艺的层面，那就会陷入机械主义或形式主义泥潭而难以自拔。 倘若有了一定的素质基础（文化底蕴+审美情趣+艺术鉴赏力等），那就好办了。你可以去选择自己喜欢的形式、喜欢的画家甚至国外的当代艺术家，去学习、去借鉴他们的笔墨技巧和造型方式。
当然，你的最终目标，应该是学习古人+今人的优秀成果，努力创造具有自己个性特征和中国画语言风格的画面。 这个过程，就是“师造化”与“得心源”相结合的过程——你只有在师法自然的过程中，才能找到属于你自己的意象和韵味；然后在实践中，将这种意象和韵味用笔墨语言充分表现出来——“外师造化，中得心源”也。