中国文物怎么画？
这个问题问得有些意思，中国的文物画（或称古美术）不同于西方主要是由于中国没有形成像欧洲那样完整的艺术发展史，因此“时代风格”这种说法在中国并不恰当；但如果说“地域风格”却是非常准确的。这就是说，中国艺术的风格更多是受到地域因素的影响和制约的。 举个简单的例子说明之：明代陈洪綬的人物画风在江浙地区极其有影响，因此有人评价他说“近世则钱塘陈洪綬，写意人物，为一代风流”——这个“一代风流”用在这里是不是有点夸张呢？确实如此。然而陈洪綬的画风之所以能在江南地区大行其道，很大程度上是因为他的画更适合文人雅士（尤其是江浙文人）的审美需要，所以尽管他的画在宫廷中并不受欢迎，却在民间深受青睐。
再来看看绘画史上著名的“扬州八怪”，他们之所以能被称为“怪”，除了本身性格孤傲、处世乖张之外，还有一个重要原因就是在他们的作品中常常表现出对商业经济的迷恋——这里说的不是金钱，而是商业经济带来的物质富足和精神自由。因此他们的作品往往非常注重经济效益，如郑板桥的竹石图，如果画得较为工整，那价格必定会高得多，可惜他更喜欢乱笔皴擦、任意挥洒的感觉，所以他的一幅竹石图常作草书题款，而且落款往往也会很大，这就使得他的画上落下很多墨点，给清理带来很大困难，工价自然也高不了。 于是我们可以看到，虽然“扬州八怪”的作品在风格上迥异于以往的传统绘画，但在商业市场上却是非常受欢迎的——这也与明清以来文人们追求个性张扬，崇尚自然天成的风气密切相关。所以中国艺术品市场在近几十年来能够蓬勃发展，与这种艺术风格上的“自然率真”不无关系。