多子多福中国画？
传统的中国画，是以“写意”为基本风格的，它强调的是“神似”“以形写神”“不似之似”，所以，即使画上的人物再像真人，那也是“不似之似”。就算是画上的人，和一个真实的人的五官、面容非常相似，那也只是“形似”而非“神似”，这在传统的中国画评论中叫作“匠气”“描头画脚”，是评画的时候最忌讳的。
因为中国画的线条是一种抽象化的书写符号，它和西方油画等画种使用的色彩、光影等是截然不同的表现手段，如果画家本身的笔墨功夫不够，那么他就必然会在这种“似与不似”之间，落入“匠气”的俗套，画上的人物就会像一个木偶或者机器人。 当然，我们今天的很多所谓中国画家，其实并不精通中国传统笔墨技法（甚至根本不讲究笔法、墨法），他们只是掌握了“写意”的精神内核而已；而所谓的“写生”，也只不过是拿着相机把景物拍下来而已。
他们笔下的形象，自然就不会是中国画风的形象了——这是“精神出轨”，而不是“身体出轨”——当然不会落进“多子多福”的俗套了！ 至于那些真正的擅长传统的笔墨技法的画家们，面对这个题材的时候，他们是会表现出相当大的艺术难度的——因为他们必须要在“多子多福”的主题里做到“写意”！ 一个典型的例子就是当代著名的国画家刘大为，他曾经画过大量的题材很“俗”的作品，比如《春晖》（2001年作于北京），这幅画里充满了传统国画中很少见的明亮色彩，而且画面中所有的形象都是“面对面”“实打实”“赤身裸体”“一丝不挂”地站在那里，显得格外“刺激”。
还有他的另外一幅作品《朝阳旭日》（2006年作于北京）也是如此，虽然是“旭日朝阳”，但描绘的是早晨初升太阳的那一束阳光刺破云海瞬间的画面，所以整个画面都笼罩在那种“极阳”的光线中……这些都是在传统的画风里很少出现的。 之所以这样画，是因为刘大为是“学院派”国画大师，他是中央美院国画系出身，受业于李苦禅等人，继承了齐白石先生的“出洋”风格。也就是说，他在借鉴了西画中的光线、色彩等元素的同时，也在国画里加入了西书的笔意和结构。