中国名画有什么？
这个回答，应该是我收藏的历代“名作”了。 中国绘画历史悠久，精品众多。但这个“多”字其实也谈不上什么“巨量的”夸张。因为自隋唐开始，中国绘画便有了“品”的概念。所谓的“佳品”“杰作”其实数量并不多。元代画家黄公望说过一句名言——凡画，不过意笔而已……意笔者，去笔意而求工细；笔意到，则无工细矣。
这句话虽然说的有点绝对，但也表明了中国文人画的态度——不求技法的雷同，但求表达上的诗意。这种态度决定了中国文人之画必然是一批一批的精品力作。 但无论怎样，这些作品都奠定了中国艺术在世界上独特的地位。
下面我按朝代顺序，列举一些个人认为的代表作品吧！ 晋—顾恺之《洛神赋图》(宋摹本) 东晋诗人郭璞游仙诗云——京华游侠窟，山林隐遁栖。冀马生离魂，吴牛喘月啼。
顾恺之这首小诗描绘的就是他著名的《洛神赋图》中的场景（当然这幅画也是根据曹植的《洛神赋》而作的）。此图画人物，工细灵动；设色典雅浓丽。堪称魏晋风度的一副绝佳写照。
唐—韩滉《捣练图》 唐代的丝织业非常发达，这就导致了唐朝对外输出丝绸和绸缎的贸易相当兴隆。但是制缣过程却是相当繁复的，《捣练图》所展现的正是缫丝、络线、纺织、捣练、熨烫这一系列复杂工序。
这幅存世600多年的唐代名画，虽为工笔画，但却笔法细致，层次分明。又因着丝织行业的特殊身份，这幅画也被誉为“唐画之冠”。
五代—周文矩《虢国夫人游春图》 这是唐代贵妃杨玉环的姨妈和嫂子，也就是历史上号称“姐妹花”的两位夫人出游的画面。画家周文矩抓住了这个极为难得的珍贵的瞬间——“春游”，来刻画两妇人的娇媚姿态。
《虢国夫人游春图》构图严谨，用色淡雅，线条遒劲，神态逼真，是五代时期典型的宫廷风格。
宋—赵佶《千里江山图》 这位北宋皇帝不仅诗词书画俱佳，而且也非常注重艺术品位的影响。据说他在位时，曾把一幅古画赐予一位爱妃，并手书“赐蔡福”三字于画上，以表示对这位爱妃的恩宠。
但这幅《千里江山图》的作者却并非出自宫廷，而是出生于书香门第的王希孟。王希孟18岁献图，被召入宫中，受徽宗教导，几年后这副《千里江山图》就诞生了。此图青绿重彩，雄浑壮阔，堪称宋代山水画的巅峰之作。
元—钱选《山茶绣眼图》 元代初期，画坛仍延续着宋代的文雅之风。到了中期以后，这种风骨渐渐消散。钱选此幅《山茶绣眼图》，虽然用色淡雅，树石苍润，但其实已经透露了后期文人画的风致。
明——沈周《庐山高图》 这幅巨作是明代文人画大家沈周的得意之作。他以54岁的高龄为63岁的友人陈继儒所作。全幅气势磅礴，山峦巍峨，云山雾绕，草木丰茂，远峰幽隐，意境深远。充分显示了沈周作为“元四家”之一，以及“明代第一”的画史地位。
清—郑燮《墨荷》 清代文艺复兴时期，出现了大批的书画大家，郑板桥便是其中一位著名的人物。他的画风潇洒自如，不拘一格。这幅《墨荷》笔墨酣畅，酣畅淋漓地表现了作者“不受人间羁束”的精神面貌。