中国画注重什么？
“笔墨当随时代”，这句话出自于近代书画大家徐悲鸿之口。 什么是笔墨呢？笔墨是中国古代绘画的用语，是指毛笔和墨色的运用。随着时代的发展，笔墨已经不单纯是绘画中的技法问题了，它已经演变成一种文人气质、文人精神的代名词。在现代汉语中，我们常常用“笔墨”来指代“文章或艺术中的技巧或风格”“写文章或画画时用文字或颜料等涂抹”。 其实古代的笔墨和文房四宝密切相关。因为古时候的纸不算很贵，而好的毛笔和墨都是非常昂贵的。所以文人往往非常爱惜笔墨，常常使用旧笔旧墨。而且古人写诗作文是有一定的格式的，所以在用笔用墨上也是有讲究的。
首先，笔墨要有轻重缓急的变化，才能很好地表达文章的情感；其次，有枯湿浓淡的变化才是一幅画最好的灵魂。如果总是一成不变的线条和色调，就像一个人一直没有变化的样子，很容易让人厌倦啊！ 最后还有一笔墨法叫“渗化法”，是指在渲染的时候不要用平涂的方法把颜色涂满全副画面，而是让底色稍微浸透纸面，形成润染的效果。这实际上是一种水法的运用。由于古代纸张并不像现在这样光滑，而是带有一定的纤维组织，所以颜料在纸上是有一定的渗透力的。善用笔墨的人就能将颜色沁入纸里，造成干湿浓淡的变化。