清代谁的古琴好？
古琴的历史发展到清代，可以说真正达到了全盛时期，琴曲的创作、琴谱的辑集、琴人的辈出、琴派的形成均达到空前繁荣的程度。自明末徐上瀛集其大成著《杏花天影》，以琴之“和”“静”“清”“远”之特性阐发琴乐之审美标准与境界追求起，清初、中期琴坛逐渐形成以徐锦堂、吴映寒等人为代表的“正声”（指琴之正声清微淡远、雅正平和）与“响”风格，这集中体现在由“正声”琴家黄献辑集的《梧岗琴谱》与吴映寒所著的琴话著《兰田山馆琴谱》中。而代表琴坛“响”风格的演奏家则有徐恺、徐俊、徐健等相关琴家及其传人，此风格主要体现在《枫榭山房琴谱》《桐园琴谱》、《松风阁琴谱》、《研露楼琴谱》中。
就演奏风格而言，“正声”为雅正平和、清丽悠远，“响”为清亮劲健、激越潇洒。而在琴乐审美上，徐上瀛在《杏花天影》中所提出的“独杳冥寥廓”的审美思想则得到普遍认同，即对琴乐审美中追求“静”或“静趣”的审美，与“正声”所追求的清丽幽远雅正平和风格，“响”所主张的清亮劲健激昂洒落相联系。
同时代琴家张孔山对琴乐的审美又别有所长，主张以声为美，如他所作之琴歌《秋塞吟》《胡笳十八拍》《关山月》《秋闺怨》《别怨》《风雷引》等作品均反映了他的审美与创作特征。又如同时期扬州琴家徐琪所编辑的《琴谱谐声》则将扬州琴曲创作推向一个新的高潮。
清代中后期的琴乐创作呈现出一派繁荣景象，除前述一些琴家个人创作了大量琴曲外，琴社、琴集的编集与出版则标志着琴乐的发展进入一个新的阶段，琴社的成立、琴谱的编辑出版、琴曲创作与鉴赏、琴曲的演奏与琴乐风格的探讨，无不散发出浓厚的文化气息，而琴人琴事琴谈、琴学渊源等更是成为琴家们所关注的热点与焦点。
清代中后期琴学与古琴的发展可归纳为以下几点。
(1)琴社的形成。与明代相比，清代琴家多自发结社或自订琴谱，如明代万历间张进贤曾创“天凤琴社”集天下好手于江南以“正心正声，格物致和”为宗旨。与明代社集方式有所不同，清代的琴社在结社方式、琴社琴集内容、琴学著述等方面出现了不少新特征。
(2)琴曲作品大量涌现。就琴社而论，琴社不仅汇集许多志同道合者，而且所刊谱集也往往为当时琴学所关注，其琴社中所刊谱集也成为琴家必藏之谱。《五音琴谱》即是明末清初琴家张和鸣所编集之琴谱，亦为“天凤琴社”所刊。在琴曲创作方面，除传统琴曲如《幽篁》、《秋塞吟》、《胡笳十八拍》、《流水》、《广陵散》等受到琴家们的喜爱，琴歌作品也较多地发表，如《秋闺怨》、《别怨》、《秋夜长》、《秋风词》、《关山月》、《白雪》、《秋风词》、《胡笳鸣》、《凤求凰》、《阳关三叠》、《古怨》等琴曲受到琴家们的广泛传播。琴曲创作与琴曲演奏也成为琴家们研究的重要课题，所发表的主要琴学著述与琴论为琴曲创作、演奏提供了理论依据。
琴谱的刊集对琴曲演奏、琴曲创作起到重要作用，琴派琴曲演奏与琴曲创作在清代得到很大的发展，琴乐受到空前弘扬，如徐青山所编著的琴学著述《澄鉴堂琴谱》对琴曲的诠释既体现出对琴曲的理解，又对琴乐的研究作出贡献。琴氏《自远堂琴谱》的编辑为清代琴派奠定了理论基础。琴派出现于清代中晚期，流派琴曲是琴派的演奏风格，不同琴派的流派琴曲曲谱是琴派风格的重要体现形式。流派琴曲对琴派的形成与发展产生重要作用。
(3)古琴制作与琴曲演奏的相互影响。琴谱的流行、琴乐的传播、琴派的产生与古琴制作的技法、琴材的运用，是琴家相互联系、取长补短，相互影响的结果。清代古琴制作技法与琴材选用，琴弦的制作等，对琴乐演奏起着至关重要的作用，而琴乐之审美情趣的变化，琴乐风格形成、琴乐的发展对古琴制作产生重要影响。制琴名家与斫琴法琴曲的演奏技法，影响着古琴制作的琴曲。
(4)琴学著述与琴理的探讨。琴论的著述主要涉及琴理、琴谱、琴趣等内容，主要包含琴理、琴曲，琴趣与琴谱、琴曲演奏指法、琴乐鉴赏等，以及琴学、琴理、琴曲、琴论、琴曲演奏等。
(5、琴家吴派传人徐琪。对琴乐曲《阳春白雪》、《幽兰》等有很高的演奏技巧，其创作琴曲《沧江吟》一曲，音韵高古，气势雄健，历来受人所称道。