老翡翠怎么样？
老翡翠，也就是指的清代及清末民初时期的翡翠。这个时期由于受西方文化的影响和近代科学的萌芽，人们对于自然的探索和认知发生了巨大的变化。所以这一时期的玉器工艺中出现了很多“新”元素。 先说说最明显的“新”东西——雕刻手法上的“俏色”，因为天然色的翡翠料本身就很稀少，而能做出大件的更难得，因此有颜色的翡翠件在清代是极为珍贵的。随着开采技术的进步，后来出现的满绿（深绿色）翡翠件增多，但毕竟没有颜色分布均匀的颜色差，要做出有颜色差异、凹凸得当的“俏色”是不容易的，因此清后期的“俏色”玉件仍然是非常难得的精美之作。其次还有雕工上的“薄件”、“精雕”也是区别于以前的做法，由于材料的原因清代中期的玉器制作是比较规整大气的，用料较足，往往一件作品要花上几个月甚至更长的时间去雕琢，当然这也是因为那时候的玉材好的缘故，料子够，工细，时间自然就要长些。但到了后期，受到“中西合璧”影响，有一些作品开始追求立体感，雕工也就随之变得“精”起来，用料上也逐渐“薄”起来，比如有的做荷花荷叶的，要把荷叶的轮廓勾出，中间留下凹形，然后用翻模的方法做出成对的荷叶来，这样一件作品就多了许多细致的工序，花上几个月的时间也很正常。
再有就是“镶嵌”了，清中期以后的翡翠件大多会有金或者银的镶嵌，而且用金用银的量也远超过前朝，这主要是因为白玉等材料的价格涨了起来，人们开始追求材质上的高档，所以会先用小刀在玉石表面刻画图案，然后根据图案形状打眼，最后再在眼里镶入金属，做成各种满镶嵌的作品。 最后要说的是有些清晚期的作品会出现“画工”的现象，这是因为一些品质比较差的玉料因为不容易找到合适的雕工，所以就干脆由画师在玉面上直接作画，然后再由磨工把画面磨出来。这种作品的性质就更接近现在的“玉雕”了。