书法创作是什么意思？
1、书法的创作，从广义来说包括两个方面的内容和含义： 第一方面是指对传统书法经典作品的临摹。临摹是学书的必经之途。在临摹过程中需要将临写的作品与传统的书法作品作比较分析，找出其中的异同点；在此基础上进行思考总结，掌握其笔法、结构、章法等书写技法及其特点。只有多临摹才能逐渐掌握经典的书写技法，进而提高自身的艺术水平。 第二方面也指通过运用书写技法，发挥个人书写的创造力，创造出新的书法作品。 2、如果从狭义的角度来看，书法的创作也就是对书法作品的创造。 在中国当代书法界，一般认为书法创作者指的是那些能够创作出有一定艺术水准的作品以及能够在书法展览中获奖的书家；而书法家则泛指那些具有一定专业造诣及一定社会影响力的书家或者具有较高艺术水平的人。因此我们说中国的现当代书法创作领域主要是由书法家们所引领并推动发展的。那么什么样的书法才能算的上是有一定艺术价值甚至值得称颂的呢？我们认为：“书法创作”一词的含义主要在于它的独创性或创新性的特征。
3、在中国古代书法家的作品中，绝大多数都是以传承为主，以创新为辅的方式来完成的他们的书法作品。比如：晋代书圣王羲之创作的《兰亭序》、唐代大书法家颜真卿撰写的《多宝塔碑》、宋代文人墨客米芾手书的《苕溪诗卷》以及元代赵孟頫书丹的《妙严寺记》等等无一不是历代流传下来的传世名作。这些书法作品之所以能成为大家公认的经典之作是因为它们都有着自己独特的艺术风格且又都符合当时的社会审美标准从而得到了世人的推崇及认可！由此可见：要想使自己的书法作品达到一定的艺术高度就必须要有自己独到的书写特点和鲜明的时代审美意识否则的话即使写得再像原帖也只不过是东施效颦而已了… 综上所说：我们在进行书法创作的时候除了要熟练掌握书法基本技法外还要充分发挥个人的创造性才能在当今这个竞争激烈的时代立于不败之地……