何昊黎硬笔书法作品欣赏？
硬笔书法的临摹是创作的基础，那么在临摹时应如何把握？又如何在临摹的基础上进行创作？这一直都是习作者所关注的问题。下面来看看硬笔书法家何昊黎的观点：
临摹时应注意对范本用笔、字形和章法的研习与把握
临摹是对经典的研习，而用笔、字形和章法又构成一个书法作品的三大主要元素。在研习过程中，可先分别强化用笔、字形和章法这三要素，而后逐渐将三者合而研习之，则会有更好的效果。
在对三大要素研习的过程中，可用纸蒙在字帖上进行双钩，以把握字的外形及用笔运行轨迹；再进行填墨，以体会用笔的提按力度及变化；还可不看字帖进行空临，以检验和把握临摹效果。而对楷书、隶书和篆书等静态书体可用纸蒙在字帖上进行描摹，以准确把握三大要素。此外，临摹的方法还应根据具体的学习需求进行调整和取舍。
摹写与临写交替实践，以强化手、脑、眼的协调能力及强化对范本的记忆和把握。临摹时还应以多瞄向宽，由浅入深，这样才能避免闭门造车。临摹时，应将手放在桌面或置于高矮合适的桌案上进行书写，且身体与桌面保持一定距离，以确保正确的书写姿势，从而养成良好的书写习惯。
临创之间，贵在多融会贯通，在创作时应首先确立风格，再选择和确定与风格相匹配的创作题材（诗词曲赋），然后确定作品的落款形式，最后进行草稿拟写。在确定了以上内容之后，还应选择和确定纸张大小、颜色和式样等，同时对作品的布局及钤印进行构思与把握，这些都是创作之前需要做的。
在确定了以上布局之后，方可按确定的草稿进行正式创作，创作时应注意书写的连贯性和书写节奏。创作完成之后，对创作作品还应不断进行揣摩和体味，从而找到不足并总结经验，这将有利于今后的再创作。