关良作品有收购的吗？
关良是中国20世纪现代艺术的重要先驱，西方近现代美术在中国的重要引介者，20世纪早期油画民族化的积极提倡者与实践者，中国戏曲人物画的原创者、开拓者与教育家。其一生的艺术实践可归纳为“在实验中探索、在探索中创造、在创造中确立个性风格、在确立风格后不断超越”，为中国现代美术史上的独特现象。
早期油画在实验中探索、在探索中创造。他的早期油画创作（1925年回国前期），在法国及比利时留学时，对诸古今大师的技法皆悉心观察与借鉴，并不囿于某个流派，创作中则始终将着眼点放在探索如何借鉴中国画的审美理念与表现方式，寻求东西方艺术交融之道以实现油画的中国化上。
“民国新国画”革命在创造中确立个性风格。三四十年代中国画的“革命”是现代中国画的第一次“转型”，关良作为这场划时代变革的亲历者、积极实践者，于中国历代文人画的旧格局中开拓出一个全新的人物画分支——关良式中国画。他的中国画，不仅在20世纪现代中国画坛、中国画史的版图上占有重要坐标，对后来中国现代人物画的发展、变革亦产生了重要影响。
“新文化”运动中不断超越。关良在当代中国艺术家中是少有的集西画、国画于一身的多栖型通才大手笔。其在中晚年亦不忘超越，从不间断追求创新，如继续发展早期的野兽派风格油画，形成色彩更具写意效果、笔触更加奔放的“晚年变法”期风格新貌。在中国画创作上，晚期亦有不少新变，如注重表现对象的神态变化、采用半抽象手法以简笔线条构成画面等。
上海作为“海上画派”的发祥地，是任伯年等现代海派艺术大师成长成名的摇篮，同时也是20世纪中国现代美术的前沿重镇，培养和涌现出刘海粟、林风眠、潘玉良、吴法鼎、倪贻德、关良等一大批中外著名华人艺术大师，他们从这里出发，再在更广阔的疆域开疆拓土，对中国现代美术做出了巨大而无可替代的贡献。