当代艺术不同作品如何欣赏？
一、从观念上看。
由于观念的变革和艺术思潮的多样化，许多当代艺术作品不以审美的方式呈现，而是以批判现实和哲学思辨的方式进行，如2007年在威尼斯双年展上展出的作品：一头活羊穿西装站在架子上，名称为《我不相信上帝》，还有张洹身披猪肉裸体大行动等作品，这些艺术观念离我们的欣赏习惯较远，但从另一角度说，当一个作品能引发人们的思考时，这作品的意义已在审美之外，这就是为什么在许多的当代艺术作品前人们会围在作品前驻足良久，作品中透露出的是一种力量和思想。因此作为观众，应尊重艺术家的劳动，并思考为什么这样来做，其意义在哪里。
二、从艺术语言上看。
如装置艺术和行为艺术，他们已经突破了架上绘画的局限，利用的材料非常的广泛和多样，对这些作品不能用传统的以美的角度来欣赏，而应从其艺术语言的表达方式上看其独特的个性和风格。
三、从艺术品质上看。
不管艺术家用什么材料、什么方式和什么手段来表达其艺术，其艺术水平有高下之分，我们在欣赏时应从艺术品质上加以区别，如油画展中有许多作者在画面上表现农民或是西部题材，但其作品的格调和质量差异很大，同样，一些抽象风格作品有的是为抽象而抽象，而有的作品则在形式语言、色彩表现上有着较深的功底，这时在欣赏时应把握其艺术的品质，那些平庸和质量不高的作品，虽然看了，但可不作深入的欣赏。
四、从作品的媒介上看。
由于当代艺术的表现形式多样化，一些新媒体艺术进入美术馆，如影像艺术和数字艺术等作品，这些作品由于有声音和光线等进入，使人在感官上有直接的刺激和接受，对这些作品的欣赏重点在作品画面的动感和声场的变换上，也应从其媒介的特殊性上把握其艺术的特色，如在第7届上海双年展A厅展出的大型的影像作品《运动的绘画》，由近30个高音喇叭来控制荧光粉在漆黑的场地上形成图形的运动，同时配以音乐和声场的变化，作品具有很强的现场效果和运动感。
在美术馆中欣赏当代艺术，在以上四个层次上我们应有不同的把握，这是一门特殊的课程，有学者指出在美术馆里学会如何欣赏艺术，这说明艺术欣赏本身是一个社会化的过程，也是一个自我教育的过程。