郑板桥怎么学书法作品？
郑板桥在四十余岁的作品中，尚未完全摸索到自己书法风格的门径，用笔点画还颇有些匠气，字形也尚未摆脱前人的窠臼。但是郑氏在用笔中强调“画少意多”，“淡中有味，浅中有奇”，“极去妍媚取古淡”，“肥不剩肉，瘦不露骨”等以简古为尚的艺术风格。这是郑板桥书法开始成熟的时期，他找到了自己的笔墨形式，并逐渐形成自己的字法。
郑板桥书法作品在近五十岁后的作品中，线条墨法愈加浑穆清整，结字上收下展，左欹右正，并将金农八分书之笔意融入行楷书中。这一特点在《得书帖》、《镜湖帖》、《十笏堂帖》等作品中已十分明显。《三光帖》是这一时期的作品。“三光”是指“日光、月光、灯光”，“夜深时，万籁俱寂，正可静坐读书，若困倦瞌睡，有月光也同白日”。这些见解是很有道理，也是很实用的。此帖中用笔上参以颜字的雄厚，撇捺、钩挑极尽变化，而字形上收下放、俯仰有势并参之以行书笔意，通篇字大小不一，错错落落。此时郑板桥的书法已经初具面目，笔墨上也更加熟练，字法上渐趋变化。
郑板桥在五十六岁至六十四岁期间的书法作品，墨法已臻化境，其线条已成郑氏自家法度。其线条老辣、苍茫而又灵动、俊逸之至。书法艺术，特别是行草书艺术的核心便是节奏的韵律美。在这一时期，郑板桥的书法已达炉火纯青之境，线条、字形、章法变化万千，出神入化。其在《拙字示儿》中称：“四体篆、隶、真、行、草书，本是一家眷属。学之者如手足相辅，步履乃健；不学如骨软筋酥，寸步难移。余书法得力于画竹画兰。画竹画兰得力于书法，二者殊途同归。”由此可见郑氏诸体皆善，且融会贯通，故有如此卓绝之成就。他在书法上所用之“七分半书”，将篆、隶、楷、行、草等各种书体相互杂糅，使其所作书法面目一新，卓然自成一家。此间郑板桥所作作品笔法之精妙，线条之老辣，墨法之玄妙，变化之莫测，在《道情词歌插图》书法与绘画相结合的杰作中，堪称郑板桥作品中不可多得的极品。