孙伯翔作品好在哪？
一、师古不泥古，不作茧自缚，而是食古而化，有自己的见解和想法，始终没有离开帖学的本性与笔法特征，从而保持了自家面目。
二、善以“清”“虚”之境融晋韵唐法。其“清”非清秀，而是“清刚”、“清淳”之清，其“虚”乃“实而不滞”之境。他以“清”、“虚”之境使晋韵之妍雅与唐法之端严融化而为一，又保持了雄浑的北碑意度。在以碑学取妍雅，在妍雅中以端严为风骨。
三、不求工而自工，不务妍媚，无意求新而自新，无意求异而自异。看似平淡，实不平淡。初看无惊人之处，但反复观赏之后，愈觉其味醇美。这是对传统碑帖研精覃思后的成果，是自然之美的完美体现。孙伯翔的隶书，亦在八、九十年代的书坛有着广泛的影响，但到上世纪后十年里，他便逐渐淡出隶书的创作，而把精力集中到北碑行楷书中去。
四、孙伯翔先生在用笔上用大笔、浓墨，大起大落、纵横捭阖而又极尽变化。用笔提按幅度甚大，线条粗壮，但不板滞；线条的曲直、俯仰、收纵极尽变化之能事，从而增加了作品的节奏感与动感，并使碑的“静”化为“动”。
五、在结字上，他不刻意追求险峻，而是追求平中见奇。奇处在字的用笔上，笔势的开张，左右顾盼，俯仰揖让，虚实相生。章法上，字间少有牵丝呼应，但气脉贯通，整体上开张跌宕，疏朗宏阔，清雅爽净，气势磅礴，是碑学与帖学融会贯通后的一种美的体现。