明锡壶和清代的区别？
从工艺上讲，明清紫砂各有长处。明代紫砂壶制作主要以手工拍打成型为主，泥片镶接，衔接的地方接痕清楚，而器型则显得古拙。清代壶则以模具成型，壶身光滑规正，精巧工致，壶嘴、壶把、壶钮比较规范而对称，器型显得更加秀丽精巧。清代中期与明末一样，也出现了一批著名的制壶大师，如陈鸣远、杨彭年等人。其中陈鸣远为陈子畦之子，是历史上第一位留下作品的壶艺家，其制壶技艺全面，精于镌刻，善作花卉、果品摆设盆玩，为一代巨匠。杨彭年制壶、弟妹刻字，书画镌刻，技艺精湛，被誉为“彭年壶”、“曼生壶”，极受世人青睐。
从造型来看，明代紫砂壶大多未用釉与彩，以砂泥色为主，古朴纯厚，素洁雅致，有质朴大方之感。其造型大多不加修饰，简练大度，朴素豁达，风格浑厚，给人质朴无华的民间气息。清代紫砂造型繁多，千姿百态。清初的紫砂器造型简洁质朴，雍正朝的器物制作精巧，乾隆以后则趋于华丽。紫砂器上常用雕塑、堆绘、镂刻、泥绘、嵌镶、施釉、加彩等工艺装饰，图案纹饰有山水、花卉、虫鸟、云龙、仕女和吉祥文字等。
我们还可以从款字来辨识。款字有陶工、作者的款字，也有鉴赏收藏家的款字。陶工款字出现在壶底或壶盖；有的由作者镌刻，也有请书法家镌刻。有的作品则因流传后世，被收藏家视为珍品，刻上藏家款字或题咏。一般说来，款字仅一字者为作者姓名，二字以上者多为作者的号。明代的紫砂署款，可以把陶工、艺匠的名字看作商标或质量的保证，因为那时讲究“器必有人，人必有字”，这样，作者对自己的作品负责。紫砂壶的款字镌刻已为一种专门的装饰艺术了，不仅有篆书，还有行书、隶书、魏碑体等。历代书法家对紫砂款字的题刻，为紫砂壶增加了更多的艺术魅力。明代紫砂款字，一般刻于壶底“底印”，刻于盖内“盖印”者有，但很少，刻于把下“把印”的几乎没有。而清代款字，“底印”、“盖印”、“把印”都有。明代款字书法，笔划不拘，简略自然，而清代款字笔划规矩、刻工较细。