伦勃朗作品有什么？
伦勃朗（1606～1669）是17世纪荷兰美术“黄金时代”最重要的画家之一。他是一位具有批判的现实主义倾向的绘画大师，尤其在肖像画和历史画的创作上，对欧洲绘画的发展作出了重要贡献，对后世画家也产生了很大的影响。由于家境并不宽裕，伦勃朗26岁就入油画装框社，当了职业画家，而且很快就声誉鹊起。从30多岁起，创作进入了盛产时期。他常常以荷兰市民自居，以亲切的态度描绘他们，对市民的疾苦和社会现象抱着批判态度，因而在作品中广泛地表现了市民生活情调和他们所遭遇的不幸与苦难，从而使他的作品具有现实主义的思想倾向。这与当时荷兰社会现实生活中新兴市民阶级逐渐强大起来，他们要求打破天主教的精神控制的思想有关。比如在《蒂尔普教授的解剖课》这幅作品中，伦勃朗并没有像传统画家那样用程式化的方法去描绘，而是着力揭示了“解剖课”这种人类征服自然的科学活动的特定场合中人物的感情、态度以及人物性格的内在美，并通过这种揭示表达了对人类自身价值的肯定。
这幅画描绘了蒂尔普教授为人体尸体解剖的动作和教授周围的7位学者观看解剖时的神态、表情和动作。解剖者是“外科协会”的秘书长尼古拉·特尔斯泰。为了表示对教授的尊重，画家把场面安排在宽敞、明朗的会议厅内，以富丽多彩的陈设表现这一科学学术研究的活动。所有人物都集中在解剖台周围，解剖者站在尸体的头部，正在解剖人体大腿内侧的股动脉血管，教授作解剖时神情严肃专注，其他7位医生围着他注视着这一解剖活动，并进行研究和讨论。他们有的表情专心致志，有的若有所思，虽然都在研究解剖的课题，但姿态和表情却各不相同，都画得十分生动。伦勃朗为了刻画人物性格的真实，没有用理想化的方法，而是以写实态度刻画了不同人的真实的肖像。画上这些人物都是实有其人，画家把他们的容貌和个性刻画得很真实、生动。例如站立在尸体腹部旁边的白胡子老人和倚在墙沿上手捧解剖器械的中年医生表情就不一样，前者严肃认真，后者带有嘲讽的表情。
在构图上，这幅画的突出特点是人物动作的幅度较大，特别是站立在尸体头部的解剖者的高高举起的左臂和解剖刀以及尸体右臂向后伸出的动态，使整个构图具有旋涡形的效果而显得热烈和有运动感。为了突出解剖者和加强画面中心的旋涡构图，伦勃朗还采用了暗背景的聚光手法突出画面的中心，这种手法使前景中的人物如同在舞台上受到聚光灯照射一样格外引人注目，而那些暗部的人物和解剖台下的尸首也可见到，具有半明半暗的朦胧感和装饰的平面效果，从而也突出了明部的人物。这种明暗处理手法是在卡拉瓦乔的画法基础上发展而来的伦勃朗的独创风格，因而被称为伦勃朗光。由于画家在解剖台上和解剖者的臂肘上用了白颜色，这两个白色的部位与黑底对比十分明亮，更增加了画面的光感和解剖活动的真实感。在色彩上伦勃朗用棕红色调统一了全画面，并用黄、红、白色点缀其中，形成温暖、和谐、热烈、富有运动感和激情的作品。从画的刀法看，伦勃朗已较少采用早期作品中的精细缜密的风格，而是在写实的基础上增加了许多奔放而有力的笔触和色块的对比，使作品显得生动而富于表现力。因此，这幅《蒂尔普教授的解剖课》显示了伦勃朗中年时期成熟的现实主义艺术风格。
伦勃朗一生创作了300多幅油画、300幅左右的铜版画和2000幅左右的素描，以及160幅左右的自画像（包括油画、铜版画和素描）。他的早期作品充满生气和色彩，表现了明朗的现实主义风格，中年以后，由于个人生活和创作上遭受挫折，他更注意刻画人物的内心世界和自我内心的感受，使作品带有深刻的悲剧性和“伦勃朗光”式的特殊的艺术风格。他在表现技法上也由细腻走向奔放。他的晚年生活十分贫困，画也卖不出去了。这位才华横溢的一代绘画大师，最后穷困潦倒地病故在阿姆斯特丹。19世纪法国写实主义画家库尔贝和西班牙画家苏巴朗等人都受到过伦勃朗现实主义艺术的影响。