好作品怎么夸油画？
在所有艺术表现形式中，油画表现力最为丰富，无论是创作过程还是观赏过程，都能使人的心灵得到极大的震撼和愉悦。欣赏一幅好的油画，能陶冶人的情操、提升人的审美水准并留下美好的回忆，那么，我们如何鉴赏一幅油画佳作呢？
一、看作者想表现什么，即艺术语言
艺术语言的品位高低对作品的格调品位有着决定性影响。油画的艺术语言主要表现在笔触、色彩、构图和材质四个方面。
笔触是油画最具语言表现力的重要因素之一，不仅能使色与光的变化具体化，而且能将艺术家心理变化的内在节奏传递给观众。笔触的审美内涵是通过笔触的力度、厚度、大小、方向以及组合形式等因素体现出来的。
色彩是情感和生命运动在大脑与眼睛相交的奇妙之处的产物，它是具有活的灵魂的。法国画家雷诺瓦说过，色彩好比病入膏肓者的复原，它在我们的思想中唤起的不是事物的影像，而是我们做人的欢乐。
构图是画家的智慧、想象和创造的结晶，从无序中提炼出的秩序和统一，它是作品成败的关键。
油画的制作过程在表面所形成的肌理，会因其颗粒、厚薄、色彩、结构的不同，通过光线的反射与折射而形成丰富多变的视觉效果。从粗糙的大自然肌理到细腻的光滑平整肌理，从纯由颜料颗粒构成的纯质地到其它材料构成的特殊肌理效果等等丰富多彩的质地形态，无不是艺术家情感和心灵运动轨迹与状态的形象化显露。
二、看作者是怎样想的，即艺术思想
作品艺术思想的品位，是作品格调品位的最主要因素。一件有较高品位的艺术作品，必然是有新思想产生的作品；一件有新思想产生的作品，必定是通过作品反映出来；一件能够反映艺术思想的作品，必定能够感动我们并产生共鸣。我们所说的艺术品位，实际上就是艺术思想的品位。在西方油画史上，文艺复兴时期在艺术思想上追求人本位，形成了艺术的人本主义风格；17，18世纪追求外在的理性，形成了古典主义艺术风格；19世纪后半期追求色彩和光的本体，形成了艺术本位，产生了印象派和后印象派。在西方油画史上每个时段都会有艺术思想的变化，产生新的艺术思想，每个艺术流派的艺术思想都表现了该时期艺术的最高水平。
三、从第一点和第二点看表现得怎样，即作品整体的效果
艺术作品整体效果的形成，取决于以上两点之间是否达到优化组合。如果艺术语言与艺术思想在最高点相吻合，就是一件超时代的作品；如果艺术语言与艺术思想处两个不同的台阶上，就是一件矛盾的作品；如果艺术语言与艺术思想在较低点相吻合，就是一件很差的作品。