马蒂斯作品在哪收藏？
马蒂斯一生的绘画作品，在风格上基本分为三个阶段：早期阶段着重对色彩的研究，中期的纳比派阶段受象征主义影响，风格神秘，表现人类进入醒觉状态。晚期因患眼疾，他开始减少颜色的种类，而使用比较简单的颜色，如红、黄、绿、蓝、白、黑这6种颜色。他的艺术主张使野兽派风格更趋向于稳定，同时也摆脱毕加索的立体主义影响，进而追求简练的造型与明晰的色块。马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他推崇简约、和谐和舒适的美感，认为艺术不应该模仿自然，而应该描绘抽象的体验。
马蒂斯最喜爱的颜色是棕色，因为它是一种非常均衡的颜色。在马蒂斯的绘画作品中笼罩着一种快乐而微妙的抒情色彩。他在作品中抛弃了传统画画的手法，用简化的形象、突出的色彩、夸张的线条和简练的形状来表达。马蒂斯出生于法国西南部的一个富裕的家庭，他从小生活舒适，热爱大自然。他的父亲是一个证券经纪人，希望他能子承父业，但是马蒂斯却对金融买卖不感兴趣。
马蒂斯少年时期主要受到两个绘画流派的影响，1885-1889年他先后去了巴黎、慕尼黑和布列斯特学习绘画。第一个绘画流派是印象派，这让他认识到绘画不应该依赖于固有的构图规则，也不应过分注意细节，而是应该抓住主要的形态，在颜色搭配与主体造型等方面，追求自己的独特见解。另一个对马蒂斯影响巨大的就是后印象派的塞尚，马蒂斯认为塞尚的方法使得绘画能以一种写法，取代了对现实的模仿和表现。
在1905到1908年之间，马蒂斯先后创作了很多作品，他运用鲜明的色彩和简练的造型把传统绘画中精确的具象形式换成了一般化的形式，创造出简单化和平面化，象征感、线条和色彩，这些作品受到人们的广泛关注。在1905年时，人们把马蒂斯和法国的另外几位画家称为野兽派画家。野兽派这个名字的由来，是由于他的画作给人们一种强烈视觉感受，他的画给人造成震惊，人们把他的作品比作野兽。
在1908年以后，马蒂斯的作品风格开始发生转变。1911年是野兽派画家最重要的一个年，这一年，马蒂斯的作品在纽约被展出，得到了很多美国评论家的好评。从1904年到1908年，马蒂斯的画风发生了很大的改变，色彩和造型都变得更加的冷静和理智。
野兽派的画家在绘画的风格上，把印象主义的创作方法和色彩理论发展到了一个新的领域。他们的作品，注重形，注重画面所体现的情感，但是缺少了对光和空气的感觉。野兽派提倡自由创作，追求自己的独特风格。他们的作品不受任何束缚，只求抒发自己的情感，描绘自己的理想境界，这是野兽派的主要特征。由于野兽主义的提出，在法国的美术界兴起了追求强烈的艺术风格和突出审美价值的创作风气，使得法国画坛呈现出更为丰富的面貌，对20世纪的发展产生了很好的影响。
马蒂斯作为野兽派的创始人，他对20世纪初诞生于法国的野兽派有着极大的贡献。野兽派在运用色彩方面，不受客观物象色彩的限制，也不受任何色材的影响，而是注重发挥画家主观上的感受。野兽派的作品的色彩十分鲜艳、明快、生动、有力、整个画面充满强烈的、活泼的、动感的色彩。这种对色彩的主观性运用，使得野兽派的画作能产生与众不同的独特性。
马蒂斯在色彩上反对因袭守旧，他主张色彩是一个独立于形的物质，色彩的运用理所当然不应受到光的明亮变化的影响，而应从维持整体的平衡关系出发，随心所欲地使用颜料。马蒂斯对色彩和形式十分敏感，他在作品中，常用大胆的平面构成来分散焦点，使画面呈现出平和宁静之感，马蒂斯的《红色餐桌》、《戴帽的妇人》、《舞蹈》与《钢琴前奏曲》等一系列作品，都以形式上的纯粹、庄严、平衡和稳定的感觉表现了和谐与安静，奠定了马蒂斯在西方现代绘画史上的重要地位。
马蒂斯的绘画作品对后人产生了深刻的影响，特别是他对所谓“传统取材于现实的题材表现，显然比不上单纯的线条和色彩更具有威力”这句话，更是影响了20世纪的美国当代艺术。同时，马蒂斯反对模仿自然主义，他主张艺术家应该表现自己的艺术，走自己的艺术之路，不模仿自然，而是反映自然。