民国时期紫砂壶做工怎么样？
民国时期的壶，从工艺上来看的话，已经相当成熟了，很多技法都是清乾隆年间的遗留，比如泥片折角连接成型、暗接底款等等；但是壶艺大家的作品和普通的匠人之作还是有一定的差距的，大家之作讲究意境和韵味，而普通匠人可能更重视工艺的技术层面。所以民国时期的壶从工艺上来看是十分优秀的，但美感上各有不同。 这里需要说明的是，现在的紫砂行业有着非常严重的工艺主义倾向，即过分推崇工艺，轻视设计。其实在传统的紫砂工艺中，工与艺是并重的，没有好的设计，再精湛的工艺也只能是“匠人”的活。好的设计师必须同时具备美学素养和传统工艺基础，方可胜任。
我个人在创作设计的时候，会在意作品的工艺美感和实用功能，也会尽可能去考虑用料和烧制的难易程度，但是在设计上我还是倾向于追求写意、自然，不强调装饰性花纹图案，我认为自然的材料本身就有非常强的装饰效果，另外在制作过程中，我会保留一定的接口，让作品看起来更连贯，也有自然的起伏感。
除了我个人的想法之外，我也很尊重购买者的意见，不管他们是否具有专业的审美眼光，只要他们的诉求是在自然、健康的环境下使用茶具，我想我的工作就是提供这样的环境和机会。 最后补充一点，现在有很多所谓的手工制壶方式其实并不符合传统的制壶工艺，例如吹毛求疵的用明针推壶，其实在过去只有成型的壶才会这么处理（注：这里特指传统紫砂壶造型），至于泥条、泥片是通过手拍、捏、挤等方式成型，并不是像现代工艺那样通过模具来成型。