现代性陈的书法家有谁？
现在能跟老一辈书法大家站在一起的，只有王镛、何应辉两位了。 赵冷月先生评价王镛的作品“意态奇逸，笔势遒劲”，评论他的行草书《古诗十九首》“字字洒脱，处处合辙。无一笔苟且，无一点敷衍；笔笔贯气，字字灵动。整篇布局，气韵流通；细观之，则神采飞扬。可谓尽善尽美。”
王镛的行书入帖甚深，结体有晋人韵味，章法上又彰显出宋人的舒展放达，故看上去潇洒倜傥，不激不励。而且他的行草书能在不拘泥于形似的前提下尽力还原古人的风神气骨，这点最为难能可贵。
另一位就是四川的何应辉老师，他的书法初看下去很清爽，笔画干净利落，结体宽绰匀称，骨力内含，大气磅礴。他的隶书从汉碑入手，再融入篆书笔法，故笔画端秀挺健而不失温润；行草取法二王同时兼有颜真卿的笔意，萧散简远，自然天成。
除了这二位老师外，一些青年才俊的书法也是可圈可点。李洋的楷书取法赵孟頫而自出新意，字形较之赵字更加方硬挺拔；张旭光先生的行草书在风格上与王镛相近，但笔法更细腻；刘洪彪的草书气象博大，笔画之间纵横捭阖，极具张力；田伯英先生的行楷自成一体，清秀中见浑厚；胡抗美老师的行书在当今书坛独树一帜，个性鲜明，字里行间透着一股霸气！另外，蒋浩、刘彦湖、邓代昆等人的作品也十分出彩。 现代书法界之所以能出现这么多优秀的人才，源于上世纪八九十年代对古代经典的大规模临摹运动。这个时期许多年轻书法爱好者或初入大学的书法家们大规模地临写古代经典法帖，诸如王羲之的《兰亭序》《圣教序》，颜真卿的《麻姑仙记》《多宝塔感应塔铭》，欧阳询的《道因法师碑》《九成宫醴泉铭》等。
这些作品如今看来已是经典中的经典，而在当时却饱受争议——有人惊呼这些作品简直是书坛风暴，席卷一切；亦有声音批评其僵化死板，毫无生气。不可否认的是，这种传统经典的临摹使当代书坛在笔法、字法、结体上找到了传承的线索，为后世留下了宝贵的物质财富。