中国山水画和水墨画的区别？
这个问题很有意思，我试着回答一下。 先说说区别吧！ 中国山水画的概念比水墨画要宽泛一些，它包含水墨画但是不等于所有的水墨画都属于中国山水画范畴。 中国山水画所体现的中式审美是建立在以儒道为基础的中国人文价值观上的；而水墨画虽然也受到中国文化的影响，但是它所体现的中式审美更多的是建立在中式的画法（笔墨）基础上的。
为什么这么说呢？ 中国山水画的水墨技法也是从五代宋元逐步发展起来的，到了明清时期才真正成熟。但是在明清之前，画家们在创作山水画的时候往往是先用浓墨焦墨勾勒皴擦出大山大河的轮廓和结构，再用淡墨清水画出山水的远近虚实的空间关系，最后用青绿色（所谓“三绿”、“四绿”之法）洒在树石上，形成所谓“干湿浓淡”的用笔用墨的层次变化。比如我们常见的唐代李思训的《江帆楼阁图》，宋徽宗赵佶的《万里江山图》，南宋马远的《水图》，元代黄公望的《九峰雪霁图》都是典型的代表。这些作品虽然都有水墨的变化，但是远看主要色调还是以干笔浓墨为主，只不过其中夹杂着水分充足的淡墨而已。这样的画法显然更接近西方古典主义的画风而不是后期的水墨写意风。所以明清文人作画往往不屑于这样的画法，而热衷于用纯水墨或稍蘸清水的毛笔随意涂抹，他们往往追求“墨分五色”、“湿笔破墨”，追求“墨韵”和“润气”，希望用这种笔法来表现出文人所说的“韵”，进而体现文人雅士超拔脱俗的精神气质。所以我们现在看见更多的中国山水画是直接用淡墨水写出大山大水的轮廓，再在局部涂染青绿二色，或者干脆什么都别染，只留白水印痕和淡淡的墨色线条，所谓的“诗情画意”就在这云里雾里虚幻缥缈。至于结构虚实远近更是用简单的几笔水墨勾画出来。
这样写出来的画面效果确实很“中国”也很“美学”，但是和古代传统的中国山水画显然已经大相径庭了。 当然有人会问，既然这样为什么还要称这样的画法为“中国山水画”，而不称之为“水墨画”呢？我的理解是这样的，虽然明清文人画家们已经不再把金石陶熔于笔墨之中，而是直接拿毛笔在纸上“挥洒”，但是他们依然遵循着中国传统绘画的审美法则和形式原则。这就是他们之所以仍然属于中国画的原因。