中国画为什么有那么多寓意？
写意，不是“随意的写生” 写意（或称“写意画”“逸格”），是中国传统绘画的一个分类，这个分类的主要特征就是所表现的题材是“寓意的”而不是“写实”的。 所以，研究中国的写意绘画，就必须从中国文化的源头开始梳理了。 中国文化中有一个非常重要的概念叫做“比兴”——所谓“借物抒情”、“托物言志”就是指的这个意思——因为人类是无法直接表达情感的，所以必须借助于外物，而植物和动物是最好的代言者，它们的一举一动都被赋予了人类的情感，所以中国古代文人有了自己的感情困扰之后往往通过赋诗填词或者作画的方式来宣泄情感——“诗言志”、“画传情”说的就是这个意思。
中国最早的经典画论《诗经·大序》当中就有这样的话：“颂之美盛德也，谏乎！谏而不入，何辞不复！” 意思是说，歌颂的就是美好的德行呀，但讽刺的是，赞美的话人家不听，那只好用含蓄的方式进谏，如果还是不被采纳，那么只有以死明志了。 这里的进谏用的方法就是讽喻——用暗示的方法进行劝谏。这种方法用得最好的应该是屈原，他所有的作品都是带有“讽喻”性的，其中最为知名的莫过于《离骚》，他在诗中把自己比喻成被遗弃的花草，不停地自问自答，最后发出“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”的感慨。
中国自古就有“微言大义”的说法，也就是说，那些看起来好像是闲笔的描写其实都具有深意——就像现在摄影中的“留白”一样，那是给观看者留下想象的空间。 所以研究中国的写意绘画就不能不从“比兴”文化开始研究。