中国画廊的困境是什么？
我首先想说的是，现在所谓“画廊”的概念跟以前已经不一样了，所以用以前的眼光来看当下的画廊是很荒谬的事。 早年的画廊（主要是私人画廊）的作用主要有两个，其一是作为艺术家的经纪公司，帮助艺术家推销作品；其二则是作为艺术品的交易中心，买卖双方在这里交易。于是早期画廊的经营关键就在于如何更好地推广自己的画家，让大家的作品能卖出去并卖上一个好价钱。为此很多画廊会在业务开展的同时尽量多举办各种展览来提高知名度。
但是当前中国绘画界的情况已发生很大变化，一方面经济下行压力巨大企业融资愈发困难，另外一方面是互联网对整个传统行业的冲击，包括文化艺术行业。很多人开始选择网上售卖自己的作品，或是借助微博、微信来建立与粉丝的互动关系从而减少自己的损失。因此像往年那样到画廊去选购作品的客户越来越少了，取而代之的是那些在网上看作品的人。这些人在挑选作品的时候往往会仔细地浏览作者的生平简历和相关的创作过程，由此他们再决定是否要跟作者进行进一步的联系和沟通，以及之后是否还要到实地来看作品或者提回作品。
事实上当前有很多优秀的创作者，他们的作品在网上的销售情况非常好，反而在画廊里却没人问津，这种情况令很多的画廊主很无奈。因为他们没有足够的钱去请专业的网络营销团队为自己的店铺做宣传，同时很多画廊所处的地段并不好，人流并不是很大，这势必会耽误自己作品的流通和销售。