中国古艺术品有哪些？
这个问题好，我正好最近写了篇这方面的文章。 中国有五千多年的文明史和丰富的文化遗产，这为艺术品提供了深厚的土壤，从史前陶器、商周铜器、汉唐石刻到明清家具，可以说是中国艺术品的集大成者并延续至今。这些艺术品不仅展现了中华文明的辉煌历史，同时也展现出中华民族海纳百川的宽广胸怀。 中华文明源远流长，我们通常将其划分为中华元典时代、春秋战国百家争鸣时期、秦汉大一统王朝、魏晋南北朝民族交融、隋唐开放自信、宋元文人与书画、明清晚期等几个阶段来阐述其发展历程，而艺术品也呈现出不一样的色彩特征。
1.华贵厚重——商周青铜器和汉代画像石墓 随着殷商后期王权的崛起和西周的建立，青铜器开始走向华丽，像著名的司母戊鼎、大盂鼎，虽然体积庞大，但却气质不凡，在庄严中透露出华丽。
到汉朝时，儒家思想成为正统，提倡“礼仪至上”，因而画像石墓在这一时期达到高峰，虽然后世也有造墓之风，但总是少了一种气息。只有在汉唐之间，在继承汉之端庄之后增添几分唐之潇洒，才又有了那气度不凡的气度风华。
2.质朴清新—宋代瓷器与明清园林 宋朝是文人雅士最得意的朝代之一，他们创造了优雅简朴的宋式审美，在文房四宝之外，陶瓷也是其中重要的内容。陶瓷在唐朝时就已出现外销商品，但到了宋元时期，由于制瓷工艺的进步和海外贸易的繁荣，我国的制瓷技术传到世界各地，现在人们称之为“中国式”或“东方式”的陶瓷制作技艺。
宋代著名的瓷产区主要有河北的定窑、河南汝州汝窑、浙江绍兴的越窑、江西景德镇的景德镇窑，此外还有福建的德化窑、广东的石湾窑等等，这些窑址所出的瓷器都具有素净淡雅的基本特色。如果说宋代的瓷品还有承袭前朝唐风的痕迹的话，那么元代的瓷品则完全是另辟蹊径了。虽然也有繁复花纹的青花瓷和五彩瓷，但更多是简洁大方的色釉瓷，如白釉青花、红釉瓷、绿釉瓷等，这也为明清时期的瓷器开创了崭新的风韵。
除了瓷器以外，宋代还出现了许多精美的杂项，诸如字画、竹木牙雕以及漆器等，不过最能代表宋代风尚的还是园林建筑。北宋时，文人喜欢在住宅周围筑土为墙，植树栽花，建亭构榭，形成一种独具风采的“私家园林”；南宋时，由于金人南侵，朝廷由开封迁往杭州，带动了江浙经济和文化的发展，也带来了独特的北方建筑风貌，江南的园林因此兼具南北风味。
元代时，由于蒙古草原的铁骑踏遍了亚欧大陆，所以西方的砖石建筑艺术也随着马可·波罗的传奇故事来到了东方。不过，这些外来文化并没有影响文人士大夫对自然山水的热爱，他们依然是在园内挖池堆山，亭台轩榭，以自然山水为本，加以文人书卷之气，最终形成了中国独有的“文人园林”。
3.多元一体一融合一兼容并蓄—明清家具与清宫宫廷艺术品 从明代永乐皇帝颁布《大明律》，规定“凡私出海者，杖一百……至死”后，明朝的海禁政策一直持续到明代晚期。然而，海禁并不是完全的闭关锁国，而是允许中国商人在海外从事贸易活动，只不过不允许人民移居海外。
正因为有这样的政策限制，故明初的对外文化交流大多是以朝贡形式进行的，例如明朝曾先后接待过东南亚的泰国王太子、日本国王派来的使者和朝鲜国王弟子的访问团。明朝还和西藏和蒙古地区建立了直接的行政管辖机构，以此管理这些地方的贡赐贸易。
至于清期，则是将以往朝贡贸易转变为“赏赐”，即只承认中国境内各民族统治者的合法性，承认他们的世袭地位，对于其他未臣服的少数民族政权，则以“赏赐”为名，进行间接管理和控制。
由于清廷实行严格的海禁和闭关锁国政策，致使中外交流大多通过“赏赐”和边境陆路交易来进行。尽管如此，中国在清朝依旧有海外贸易和留学生出国学习的事情发生。